VISIONS

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Mardi 14 janvier - 20h30
Billetterie en ligne

Par C Claude Boillet

En partenariat avec le Conseil Départemental 
du Cantal dans le cadre du festival « Jours de danse(s) »
et avec la Médiathèque du Bassin d’Aurillac dans le cadre du dispositif « De vives voix »

C Claude Boillet travaille à partir de vieilles photos de famille, oubliées puis mystérieusement récupérées.
Pourrait-on dire aujourd’hui que ces archives sont drag, gouine, non binaire, trans, futch, PD, folle, fée. Elles troublent. Et arrivent jusqu’à nous.
Nos ancêtres queer insistent à se laisser voir. Anonymes, elles sont – tout – ce qui reste. Leurs déclarations impressent le papier photosensible et traversent le temps.
Au plateau, nous les poursuivons et leur donnons relais et incarnations, encore et encore, processus hérités des Tuning scores de l’artiste Lisa Nelson. Pour laisser trace sur l’espace, sur les rétines comme un artisanat de l’image. Et reconstituer la mémoire, une mémoire trouée, indocile, avec du jeu. Alors l’instantané, peut-être, se réanime, et échappe.
La pièce fait le pari d’un apprentissage oblique voire déviant au cœur de notre propre vision, pour nous rendre mutuellement capables de voir ces images, comme on fait un puzzle transgénérationnel : à plusieurs.

AUTOUR DU SPECTACLE

– du 27 au 30 oct. : Ateliers kin pour faire des parents
– 1er & 2 nov. : Atelier d’auto-défense féministe
– 5 nov. : Vernissage de l’exposition participative des photos (jusqu’au 14 janvier)
– 6 nov. 18h30 : Conférence dansée

+ d’infos

mar. 14 janvier – 20h30

au Théâtre

DANSE / PERFORMANCE

durée : 50mn
dès 14 ans
tarif B

Pour approfondir

À lire
Lecture en lien
Vivre avec le trouble (2020) Donna HARAWAY

À voir
Visionnage en lien
Nous avons changé avec le monde (2022) entretiens avec Bruno LATOUR

Distribution
Conception et chorégraphie : c claude boillet
Performance : c claude boillet, Oscar Houtin, Ghislaine Louveau
Merci à Trécy Afonso, Laurian Houbey, Mathilde Monfreux, Yasmine Youcef
Composition musicale en temps réel : Pom Bouvier b
Costumes : Oscar Houtin
Lumière : Matthieu Bru
Images photographiques : Anaïs Boudot
Accompagnement à l’écriture : Pascale Gille
Archives du processus : Dylan Tüscher
Administration et Production : tactiques tactiles
Accompagnement en stratégies de production : Sophie Gérard Les productions du vivant
Production
Production Déléguée : Véda Sphère // Projet soutenu par la DRAC Auvergne Rhône Alpes, le département de l’Isère et la ville de Grenoble // Co-productions : SUPERSTRAT, CND, ANTRE-PEAUX, ORO, DAC Cantal// Accueils studio : SUPERSTRAT, CND, ANTRE-PEAUX, CDCN Pacifique, CDCN Atelier de Paris, Honolulu, Théâtre d’Aurillac, Boom’Structur.

Des vagues, théâtre maritime et musical

Des vagues, théâtre maritime et musical

Des vagues, théâtre maritime et musical

Jeudi 23 janvier - 20h30
Billetterie en ligne

Par Alizée Bingöllü et Lorenzo Papace

Un spectacle musical qui nous parle de temps qui passe, de création, d’enfants, de deux sœurs inséparables, de deux vieux perdus, d’un maître coq qui veut devenir peintre, d’une fille qui essaie d’écrire, de femmes oubliées au fond de l’océan.
Le tout sur un bateau rêvé.

Des vagues, une tempête, un vertige, des chants hypnotiques, des décors qui tremblent au moindre souffle, des accessoires en papier plume, de la musique océanique déchaînée, un théâtre de ficelles, des personnages aux fêlures cousues main : un fantôme, uncuisinier, une professeure d’art, une orpheline, un ancien taulard, une amnésique, des sirènes, des femmes méduses, un bateau, deux à la barre et une inquiétude qui rôde.

jeu. 24 janvier – 20h30

au Théâtre

THEATRE / MUSIQUE

durée : 1h10
dès 12 ans
tarif B

Pour approfondir

À lire
Lectures en lien :
Les vieilles femmes et la mer (2012) Yannis Ritsos
Les Vagues (1931) Virginia WOOLF
Regards sur la mer (2021) Paul VALÉRY
Moby Dick (1851) Herman MELVILLE
Naufrages (2012) Miguel BONNEFOY
La Croisée sur le Snark (2010) Jack LONDON
Petite philosophie de la mer (2022) Laurence DEVILLAIRS
L’Illiade et l’Odysée, Homère

À voir
Visionnages en lien :
E la nave va (1983) Federico FELLINI
La Vie aquatique (2004) Wes ANDERSON
Les Demoiselles de Rochefort (1967) Jacques DEMY
Annette (2021) Leos CARAX
Sans filtre – Triangle of Sadness (2022) Ruben ÖSTLUND
Les Plages d’Agnès (2008) Agnès VARDA

À écouter
Comète (2016) Ödland

Distribution
Texte et mise en scène : Alizée Bingöllü – Musique et scénographie : Lorenzo Papace – Lumières : Denis Chapellon – Son : Louise Blancardi – Costumes : Laura Navarro – Avec : Alizée Bingöllü, Lorenzo Papace , Jean Philippe Salerio, Amélie Zekri, Laure Rossi, Léa Bingöllü, Vincent Bady, Anne Fromm.
Production
Assistant à la mise en scène au TNP : David Achour. Production : Marie-Emmanuelle Pourchaire – Administration de production : Marie Maubert. Spectacle créé en complicité avec Joran Juvin, Naige et Sylvie Mongin Algan // Production – ICI 3.8 et compagnie // Coproduction et pré-achats : Château Rouge, Scène conventionnée, Annemasse. Le Polaris de Corbas. Le Train Théâtre, Scène conventionnée d’intérêt national – art et création, Portes-lès-Valence. Le Théâtre d’Aurillac // Spectacle accompagné par le dispositif Compagnonnage du Théâtre National Populaire. En résidence d’écriture à RAMDAM, un centre d’art en 2023 // Avec le soutien de la Ville de Lyon, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes pour l’aide à la recherche et du Geiq-théâtre compagnonnage parcours 2022-2024.

FEFE / 1ère partie : Courcheval

FEFE / 1ère partie : Courcheval

FEFE / 1ère partie : Courcheval

Samedi 25 janvier - 21h
Billetterie en ligne

FEFE – « Hélicoptère » / Soul – Rap Français

Figure de proue du Saïan Supa Crew, Féfé est connu pour ses prestations scéniques mémorables et son répertoire mêlant soul, rap et chanson. Il n’a pas fini de nous surprendre et revient avec son meilleur album et une nouvelle tournée en 2024.
Après 25 ans de musique et de nombreux disques, l’artiste inclassable vole dans son propre ciel musical, loin des effets de mode et du « game » des rappeurs éphémères. Féfé mélange avec brio hip hop old-school et chansons pop fondues de swing et de soul.
Le voilà aujourd’hui qui débarque en Hélicoptère, titre de son 4ème projet solo, un feu d’artifice musical qui enchaîne les cadences sur des textes sensibles.
Féfé n’a pas peur de se montrer tel qu’il est, le rappeur écrit « sans forcer », quand la musique ou la vie lui inspire quelques rimes.
La première chanson qu’il composa (sans même penser à un nouvel album) était le titre Quelque part, dans lequel il raconte avec ironie son envie d’une société plus juste, ses désillusions et ses espérances.
Sans doute l’un des plus beaux textes jamais écrit par Féfé, à la fois intemporel et terriblement dans l’actualité.

Samuel Adebiyi (Féfé) : lead
Thomas Broussard : guitare
Alix Goffic : batterie

LA PRESSE EN PARLE :

« De retour avec son nouvel album « Hélicoptère », l’ex-Saïan Supa Crew agrandit son répertoire varié, entre rap, incartades soul et pop. »  Paris Normandie

« Du Saïan Supa Crew à son quatrième album en solo, Féfé a suivi un seul chemin : le sien ! Alors qu’il sort « Hélicoptère », Féfé revendique sa différence et son authenticité. (..) Fondateur du Saïan Supa Crew auquel on doit le classique Angela, Féfé revient aujourd’hui avec son 4ème album solo, Hélicoptère ! Et encore une fois, il suit son propre fil et fait ses choix, malgré les contraintes : « La manière dont on consomme la musique fait que je me sens parfois un peu coincé. On aimerait que je sois plus comme-ci ou comme-ca. Parce que je viens du rap, j’ai grandi dans une cité, donc il faudrait que je fasse tel style de son… j’ai jamais eu envie de ça ». France Bleue

sam. 25 janvier – 21h

au Sismographe

durée : 45 mn + 1h30
tout public
tarif A

Pour approfondir

À écouter

  • Hélicoptère (2024) Féfé

  • Mauve, Féfé 2017

  • 365 Jours, Féfé 2019

1ère partie : COURCHEVAL / Pop française

Délibérément Hors-cadre, COURCHEVAL est le nouveau projet du chanteur de Kaolin, Guillaume Cantillon. Il nous livre un condensé de pop culture à la silhouette définitivement moderne : mélange de styles, solidité des rythmiques, clin d’œil aux dieux des dance-floors. On passe en souplesse de la chanson électrobeat au hip-hop lent désabusé. Avec des thématiques contemporaines, il provoque le clash entre textes profonds et musiques nonchalantes. C’est joyeux, parfois sombre, mais jamais défaitiste au final. Et puis on retrouve cette voix, posée, sexy, chaude et sincère, mystérieuse et pourtant si familière…

Between windows

Between windows

Between windows

Jeudi 30 janvier - 20h30
Billetterie en ligne

Par le Collectif Solitaire

Texte de Marion Claux

THÉÂTRE CINÉMATOGRAPHIQUE
A regarder les yeux fermés

C’est la nuit, il pleut. Un mégot tombe du ciel.
Accoudée à son balcon, une femme le regarde s’écraser sur le trottoir mouillé.
Elle parle à son âme, mange des pâtes, mate son voisin d’en face.
Sans savoir que, quelque part, quelqu’un la regarde aussi…
Between windows est une histoire sensorielle où l’obscurité révèle l’intimité de personnages sans nom et sans visage, le manège de leurs pensées, les couleurs de leurs solitudes.
Par la mise en lien et le croisement des pratiques (théâtre, musique, danse contemporaine, écriture, création sonore & vidéo), le Collectif Solitaire cherche à créer des espaces de rêveries, des créations protéiformes et des expérimentations fugaces ; autant d’issues de secours nécessaires pour révéler autrement le quotidien, en faire un espace poétique.

LA PRESSE EN PARLE :

« Déroutant et fascinant. Un spectacle pour qui aime être bousculé dans son confort artistique et intellectuel. Il n’y a pas d’histoire à proprement parlé. Ou plutôt si. Mais c’est au spectateur qu’il incombera de la construire à son gré, guidé par le fil d’Ariane proposé sur la scène. (…) Une pièce étrange et pénétrante. « Comme un court-métrage à regarder les yeux fermés » selon Marion. Formule brillante et paradoxale qui mérite le détour »  La Dépêche

 

BORD DE SCÈNE
Pour comprendre la genèse d’un spectacle, approfondir les sujets abordés et ouvrir le dialogue avec les équipes artistiques, des rencontres en bord de scène sont proposées à l’issue de certaines représentations.
Pour ce bord de scène la modération sera confiée à Yassaman Kahjehi, maitresse de conférences en Etudes Théâtrales à l’Université Clermont Auvergne, directrice du département des Arts du Spectacle.

jeu. 30 janvier – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h
dès 14 ans
tarif B

Pour approfondir

À voir
Un film qui peut vous sembler similaire…
Fenêtre sur cour (1954) Alfred HITCHCOCK

Distribution
Scénario :Marion Claux – Assistant scénario : Philippe Rousseau – Réalisation : Lalao Pham Van Xua & Marion Claux – Assistante réalisation : Léa Cornetti – Voix : Aurélie Désert, Lalao Pham Van Xua & Marion Claux – Coaching vocal : Christophe Briz – Bande originale : Denis Lemoigne, Thibault Laisney & Marion Claux – Régie son : Thibault Laisney – Régie lumière : Denis Lemoigne – Scénographie & costumes : Le Collectif Solitaire – Diffusion : Éloïne Vellaine.
Production
Production : ACROCS Productions & Le Collectif Solitaire // Coproduction : Le Polyèdre (Bazas), Théâtre d’Aurillac-Scène conventionnée // Aide à la résidence : IDDAC, Agence culturelle de la Gironde // Partenaires : Pôle Culturel Évasion (Ambarès-et-Lagrave), la mairie de Targon, La Boîte à jouer (Bordeaux), La Maison de Bieujac, Le Théâtre en Miettes (Bègles), l’Espace Culturel La Forge (Portets), la mairie de Bègles, le cinéma Éden (Monségur), Les Oiseaux Mécaniques (Lestiac).

Let’s folk !

Let’s folk !

Let's Folk !

Samedi 8 février - 20h30
Billetterie en ligne

De Marion Muzac

Danses à vivre et Musiques à partager Schuhplattler bavarois, polka, bourrée auvergnate, tarentelle italienne, branles que l’on danse en formant une chaîne, rondeau,gavotte où l’on se tient par le petit doigt, ahwash berbère…
Let’s folk ! s’inspire des danses folkloriques qui, partout dans le monde, ont fait et continuent à faire communauté. La création de Marion Muzac les revisite, portée par l’idée d’invitation à la fête. Un moment rare de rencontre artistique, entre danse et musique, tradition et modernité.
Quatre danseurs reliés par une même pulsation. En silence ou sur les airs pop-folk joués et chantés en direct par le duo Jell-oO, ils revisitent les fondamentaux des danses traditionnelles, figures en ronde ou deux à deux, frappes en rythme des pieds, mouvements répétitifs des bras et des jambes, dans une énergie qui grandit crescendo jusqu’à gagner le public, réuni tout autour d’eux.
Marion Muzac, chorégraphe et pédagogue toulousaine, affirme avec cette pièce les valeurs essentielles de partage et de cohésion propres aux danses traditionnelles. Tout en composant une pièce d’aujourd’hui, elle fait jaillir le sens profondément social et atemporel de ces danses propres à l’humanité. Sa démarche rassemble professionnels et amateurs dans un même élan créatif commun.
Prêts ?
Let’s dance !

LA PRESSE EN PARLE :

« Des danses du monde entier ont été mises à l’honneur au Terrain Blanc, mercredi et jeudi. «Let’s Folk ! », l’œuvre de Marion Muzac, a enthousiasmé le public, sous le charme des danseurs professionnels et amateurs. »
Le Télégramme

APPEL À PARTICIPATION, EN FAMILLE
L’envie de danser est l’unique pré-requis !
En savoir + 

sam. 8 février – 20h30

au Théâtre

DANSE – MUSIQUE

durée : 1h
dès 7 ans
tarif B

 
THEMA

Pour approfondir

À écouter

  • « Moon » Jell-oO, 2019

Distribution
Conception : Marion Muzac – Collaboration chorégraphique et interprétation : Aimée-Rose Rich, Marion Muzac, Mathilde Olivares, Mostafa Ahbourrou (et en alternance Cécile Grassin et Valentin Mériot) – Musiciens : Johanna Luz et Vincent Barrau / Jell-oO – Scénographie : Emilie Faïf – Création lumière : Anne Vaglio – Adaptation lumière et régie : Jérémie Alexandre – Regards extérieurs : Jehane Hamm et Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac – Production et diffusion : Perrine Brudieu et Claire Joulé.
Production
Projet de Marion Muzac / MZ Productions // Production déléguée pour la création : La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie // Coproduction : La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie ; Théâtre de Cornouaille ; La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie; L’échangeur CDCN Hauts-de-France // Soutiens : Ville de Toulouse ; Département de la Haute-Garonne ; Région Occitanie ; DRAC Occitanie ; Spedidam.