HUit NUits

HUit NUits

HUit NUits

Mardi 7 octobre - 20h30
Billetterie en ligne

Aveu de faiblesse

Huit nuits est la fusion singulière de textes poético-philosophiques, voix entremêlées, guitares folk et électrique, batterie, violoncelle, basse et claviers.
Huit Nuits brave la côte sauvage des émotions et s’ouvre de la chanson aux musiques actuelles en mixant influences progressives, électroniques et post-rock. Tout en conservant la poésie et le caractère envoûtant de ses mélodies et de ses textes harmonisés à deux voix, son nouvel album Aveu de Faiblesse ose toutes les métamorphoses. Chaque titre, imprégné des circonstances post-covid en termes de réflexion idéologique et artistique, est une odyssée nocturne aux percées lumineuses…

 

Manon Basille : texte / violoncelle / voix
Pierrick Le Bras : texte / guitare / voix
Blandine Champion : Basse / guitare électrique
Bertrand Geslin : Batterie / percussions

LA PRESSE EN PARLE

« Huit nuits s’est forgé en quelques temps un beau répertoire trouvant le ton juste, entre douce mélancolie et lumineuses percées. Le jeune groupe rouennais fascine par son charisme et la beauté de ses mélodies ». – Tendance Ouest

« Une rencontre intemporelle entre chanson et poésie ». – France Bleu

« Les mots sont introspectifs, interrogatifs , les compositions se passent la main sans briser la douceur et le charme de l’album. Nul doute que ce premier essai est transformé et que ce groupe et leurs ballades folk sauront s’imposer dans le paysage de la scène française ». – Granco Fans

 

Mar. 7 octobre – 20h30

au Théâtre

ROCK FOLK

durée : 1h30
Tout public 
Tarif B

Production
Production : Radical Production // Mentions partenaires :  DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département du Calvados, le Département de l’Orne, le Département de la Seine-Maritime, le Département de l’Eure et la Ville de Caen, ville de Rouen, Trianon Transatlantique salle conventionnée chanson, le 106 SMAC.
Judith Hill

Vivaldi – Piazzolla

Vivaldi – Piazzolla

Vivaldi - Piazzola

Jeudi 9 octobre - 20h30
Billetterie en ligne

Saisons : d’un rivage à l’autre
Par Marianne Piketty & le concert idéal

Concert proposé par la Aurillac Agglomération organisé par le Théâtre d’Aurillac
et avec le soutien artistique de l’association Musica Formosa

La singularité de Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre est de faire exister en un même moment musical deux grands maîtres, deux styles, deux époques, deux continents, deux inspirations : l’une pastorale, l’autre urbaine.
Le dialogue est étonnant, la rencontre est lumineuse, les deux écritures s’étreignent, s’imbriquent, se fondent, finissent par former un seul corps. Un corps qui ne demande qu’une chose, vibrer, se mettre en mouvement et embrasser l’espace. Le corps d’un musicien lorsqu’il n’est pas en fosse, lorsqu’il n’est pas dirigé par un chef, se montre d’une remarquable vivacité ; il est aux aguets, il est animal. on découvre l’acuité des regards, la précision du geste, de chaque signe.
Corps, visages, instruments, archets, dessinent les prémisses d’un ballet.

LA PRESSE EN PARLE

« Une effusion musicale, où crépitent comme au coin du feu, les âmes étourdies de Vivaldi et Piazzola …. superbement interprété. » – Le Monde

« On vous avait prévenu Marianne Piketty est tout sauf le prototype du concertiste traditionnel. Elle ne cesse d’inventer de nouvelles formes, flirte avec le théâtre, la danse et créé même son propre orchestre. » – La Terrasse

« On (re)découvre la musique des concertos de Vivaldi dans toute sa vérité et son hardeur humaniste sous le violon inspiré de Marianne Piketty et les nuances que prend soin d’apporter le concert idéal. » – Regard en coulisse

 

 

Jeu. 9 octobre – 20h30

A Velzic – Salle Polyvalente

MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h10
Tout public
Tarif B

Distribution

Direction : Marianne Piketty

Production

Ensemble conventionné par la DRAC Centre-Val de Loire et soutenu par le CNM, la Région Centre-Val de Loire et la SPEDIDAM // Crédit photo : Emmanuel Viverge.

Judith Hill

Les gros patinent bien

Les gros patinent bien

Les gros patinent bien

Vend.10 & Sam. 11 octobre - 20h30
Billetterie en ligne

De Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois

MOLIÈRE 2022

Une odyssée poétique et déjantée, véritable feu d’artifice de bouts de carton !
Après Bigre, Molière de la Comédie 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan vous invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de  » cartoons  » et d’une épopée shakespearienne. Plébiscité depuis sa création en 2020, le spectacle est récompensé en 2022 du Molière du meilleur spectacle de théâtre public.
Un imposant acteur shakespearien assis en costume trois pièces nous raconte une histoire farfelue. Il aurait pêché par mégarde une sirène, dans le Grand Nord, laquelle l’aurait maudit et condamné à errer dans le vaste monde. Il quitte alors les plaines du Grand Nord, s’évade en patins, à trottinette et même en avion cartonné. Il traverse l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, et cherche l’amour, toujours. Derrière lui, son acolyte, en maillot de bain, s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées.
Le duo nous embarque dans cette histoire à dormir debout où l’homme immobile sillonne le monde grâce à son partenaire hyperactif. Entre cinéma muet, théâtre d’objet et gags clownesques, ce duo à l’humour redoutable donne toute son énergie pour façonner notre imagination.

LA PRESSE EN PARLE

«[…] On embarque pour quatre-vingt minutes de haute voltige, assurée par une paire d’acteurs scrupuleusement dépareillée, véritable ressort humoristique, éprouvé au cinéma et ailleurs, comme la comédie a toujours su en produire depuis la marque déposée Laurel et Hardy. […]» – Libération

« […] Cartoonesque et délirant, ce spectacle, par son économie de moyens et son imagination débridée, a des vertus consolatrices dans une époque hypertechnologique et consumériste. […]» – Le Monde

«Un cabaret d’une démoniaque virtuosité. Pourtant, avec leur théâtre pauvre et leur langage archi-faux, ils ont créé un monde ; et retrouvé bizarrement le nôtre, avec ses inégalités, ses rapports de force, sa violence, ses aveuglements (ah ! les délirants moments où surgissent les réfugiés !). Nier la réalité permet au théâtre de mieux la voir[…]» – Télérama

« Pierre Guillois, un hors-piste créatif et jouissif. Sans qu’un seul mot soit prononcé, le spectacle rend hommage au burlesque du cinéma muet et aux gags burlesques de la comédie du slapstick. Irrésistible […]» – Les Inrockubtibles

Ven. 10 octobre – 20h30
Sam. 11 octobre – 20h30

Au Théâtre

THÉÂTRE – HUMOUR

durée : 1h20
à partir de 10 ans
Tarif A

Après le spectacle
rendez-vous dans l’espace bar !

Distribution
Avec : Olivier Martin-Salvan en alternance avec Jonathan Pinto-rocha,
Pierre Delage, Didier Boulle
Pierre Guillois en alternance avec Édouard Penaud,
Félix Villemur-Ponselle, Clément Deboeur et Alexandre Barbe
Direction technique : Colin Plancher
Ingénierie carton : Charlotte rodière
Accessoiriste : Emilie Poitaux
Création sonore : Loïc Le Cadre
Conseil costumes : Coco Petitpierre
Assistante de tournée : Thylda Barès
Régie générale : Colin Plancher en alternance avec Jérôme Pérez,
Cyril Chardonnet et Grégoire Plancher
Régie plateau : Jeanne Glou van Geel.
Production
Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau // Coproductions : Ki M’Aime Me Suive, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Carré du Rond-Point, Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire, Tsen Productions, CDN de Normandie – Rouen, Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort, Comédie de Picardie, CPPC – Théâtre l’Aire Libre // Soutiens : Ville de Brest, La Région Bretagne, Fonds SACD Humour/One Man Show, Le Centquatre – Paris, Théâtre Sénart, Scène nationale // Spectacle créé le 9 septembre 2020 dans le cadre du Festival le Rond-Point dans le jardin // La Compagnie Le Fils du Grand Réseau est conventionnée par le Ministère de la Culture –DRAC de Bretagne et soutenue par la Ville de Brest.

Judith Hill

Nos règnes

Nos règnes

Nos règnes

Mardi 4 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Inouïe Productions

Nos Règnes est une fable radicalement baroque, impulsivement acrobatique et délicatement punk pour deux personnages, un musicien et un trône. Nous sommes dans les ruines d’un château.
Sur une musique live, une reine, une Troubadour se frottent aux fantasmes du pouvoir et aux rituels qui l’entourent, le fabriquent et le dévorent. Éclairés par les mots lumineux d’Emily Dickinson, les personnages évoluent et vivent jusqu’au grotesque la quête de puissance. À la fin restent la Chute, l’Amour et la suite du Voyage…

⚡NOS RÈGNES
Ceci est un trône
Ceci est une fable
Nous en sommes les sujets

⚡NOS RÈGNES
fable acrobatique, baroque et punk
Pour 3 interprètes et un trône

Mar. 4 novembre – 20h30

Au Théâtre

THÉÂTRE – CIRQUE

durée : 1h30
à partir de 10 ans
Tarif B

Distribution
Assistant à la mise en scène : Julien Stephan
Écriture et interprétation : Stefanie Theobald (chant, jeu), Marie-Cerise Bayle (acrobatie, jeu), Grégory Vouillat (basse, guitare électrique et modulaire)
Musique : Soslan Cavadore (texture sonore), Stefanie Theobald (chant), Grégory Vouillat (basse, guitare électrique et modulaire),Romain fonder
Son : Soslan Cavadore
Lumières : Laura Salles
Costumes : Marie-Cerise Bayle, Eve Leroux, Lila Chirol
Construction, accessoires : Jérémie Bourgues, Julio Brochat
Production
Coproduit par: l’OARA, la DRAC Nouvelle Aquitaine, l’Empreinte Scène Nationale Tulle Brive (19), le Théâtre d’Aurillac (15), l’Agora PNC Boulazac (24), Diego n’Co (15), l’Onyx Scène Conventionnée St Herblain (44), la Métairie des Arts (19), Département Corrèze // Soutenu par: le Moulin de la Luzège (19), les Scènes Nomades (79), la Fabrique des Possibles (60), OTP Lapleau (19), l’école du Cirque de Bordeaux (33), la Base sous-marine de Bordeaux (33), l’espace Glenmor théâtre de Carhaix (29)// Crédit photo : Chloé Daumal

Judith Hill

L’audace du papillon

L’audace du papillon

L'audace du papillon

Vendredi 7 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

De et par Sabrina Chézeau
Compagnie La Farouche

En partenariat avec l’Institut d’Etudes Occitane du Cantal
Dans le cadre du festival Las Rapatonadas

Faut-il attendre de se brûler les ailes pour oser vivre l’essentiel ?
Denise a 55 ans. une épreuve de vie vient faire tout basculer et remettre du mouvement dans son existence, en elle et autour d’elle. C’est le déclencheur de prises de conscience, de joies, de désirs reconquis et d’audaces nouvelles.
Dans ce récit lumineux peuplé de nombreux personnages, le rire côtoie la profondeur et le corps danse les mots pour raconter l’urgence de réaliser ses rêves les plus intimes.
Un grand souffle qui donne envie de croquer pleinement sa vie, dès aujourd’hui !

LA PRESSE EN PARLE

« Spectacle vibrant et bouleversant dans une interprétation magistrale. […] Grand moment de création théâtrale, de danse et de poésie». – Midi libre
« Magnifique et émouvante ode corporelle à la vie […] Subtilité, finesse et élégance » – Le Monde.fr
« Sabrina Chézeau, passionnée de la vie et des gens, un diamant brut » – Midi libre
« C’est une ode à la vie qui s’exprime, des liens qui se tissent, des mots salvateurs, des audaces inespérées, déployées pour s’accomplir et être en fin soi-même » – Eveil hebdo

Ven. 7 novembre – 20h30

Au Théâtre

THÉÂTRE – RÉCIT

durée : 1h15
à partir de 12 ans
Tarif B

Distribution
Écriture & interprétation : Sabrina Chézeau
Co-écriture & mise en scène : Luigi rignanese
Chorégraphie & assistanat mise en scène : Carmela Acuyo
Création musicale & sonore : Nicolas Poirier
Création lumières & régie générale : Mathieu Maisonneuve
Production
Soutiens financiers : Région Occitanie, Département de l’Hérault // Coproductions : Communauté de communes de Lézignan-Corbières, Réseau de lecture publique du Département de l’Aude, Ville de Capbreton, Centre culturel Le Chai – Capendu, Centre culturel Segala Vaur – Rieupeyroux // Accueils en résidence : Festival Rumeurs urbaines / Cie le Temps de vivre, Le Théâtre de l’Arentelle – St Flour de Mercoire, Commune de Félines-Minervois // Photos / vidéo du spectacle : Jacob Redman.
Judith Hill