KOMANEKO

KOMANEKO

Ciné-concert – En famille

 

KOMANEKO

PAR LE GROUPE SZ

SAMEDI 23 OCTOBRE
16H – AU THÉÂTRE


Durée : 35 mn
En famille – A partir de 3 ans
Tarif C : 5€

 

Après le grand succès de « Le petit monde de Leo Lionni » et « Le voyage du lion Boniface », SZ propose un nouveau ciné-concert, sur un programme de courts films d’animation réalisés par le très talentueux japonais Tsuneo Goda.
Cinq petits récits de durées différentes mettent en scène une multiplicité de sentiments, d’émotions, nous faisant découvrir l’univers d’un petit chat curieux. SZ propose une musique originale et personnelle, s’alliant harmonieusement à cet univers dessiné et rafraîchissant de Tsuneo Goda.

Dans la charmante maison de Grand-papa, la vie s’écoule paisiblement au rythme des saisons. Koma, la petite chatte, ne manque ni d’idées, ni d’amis pour occuper ses journées. Mais quelquefois, d’étranges créatures viennent perturber le cours tranquille de l’existence… Heureusement, Koma et ses amis trouvent toujours une bonne solution.

 

LA PRESSE EN PARLE

CANAL + La nouvelle édition (# 21/02/12), chronique de Pauline Lefèvre :
« De la vraie bonne musique, un peu rock, donc ça fait plaisir… »
FRANCE 5 Les Maternelles (# 22/02/12), chronique de Thomas Chauvineau :
« Personnellement j’ai beaucoup aimé, ça change et c’est vraiment bien. »
TÉLÉRAMA (# 1182, 2011) : « Une bande-son surprenante. »

Coproduit par Stara Zagora – Festival Le Tympan dans l’œil. – Crédit photo : Antoine Ronzon

LE K’OUTCHOU

LE K’OUTCHOU

Danse – Spectacle en famille

 

LE K’OUTCHOU

PAR LA COMPAGNIE L’HELICE

 

 

SAMEDI 4 DECEMBRE
16H – AU THEATRE

Durée : 30mn + 30mn Bal
En famille – A partir de 2 ans
Tarif C : 5€

 

Le personnage principal de ce conte écologique est Outchou, né en Amazonie, sur l’arbre hévéa. Son papa Latex et sa maman Elastomère disent qu’il est un sacré numéro !
Il est coloré, imperméable et flexible. Effectivement, Outchou est un cas !

Outchou, très joueur, saute dans des flaques imaginaires chaussé de ses bottes imperméables. La fée plastique croise sa route, laissant derrière elle une méduse nocive. Outchou craint le monstre pétrole qui envahit l’espace au service du synthétique. Un univers en suspension, élastique et rebondissant. Sur un montage musical signé Jacky Mérit, les matières sonores et les couleurs défilent comme des paysages.
Violoncelle et korase mêlent poétiquement au piano et à la musique électronique. L’énergie vitale des percussions vont à la rencontre de Outchou qui rigole, ondule et s’étire.

 

 

Chorégraphie et scénographie Myriam Naisy Danseurs Nicolas Maye Audrey Hector ou Claire Massias Création sonore Jacky Mérit Et les musiques de Ballaké Sissoko, Vincent Segal Agnès Obel, The Young Gods Lumière Christophe Olivier Costumes Philippe Combeau Bateau Odile Brisset – Crédit photo : Lionel Pesqué.

Une production de la CMN / L’hélice,accueillie en résidenceau Petit Théâtre Saint Exupère et coproduiteparOdyssud/ Blagnac.La Compagnie est soutenue par la Ville de Blagnac, La Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée,Le Conseil Départemental de la Haute-Garonne.

 

VILAIN !

VILAIN !

Théâtre Familial – Film d’animation – Musique


VILAIN !

PAR LA COMPAGNIE THÉÂTRE A CRU

Création 2018

LUNDI 6 DECEMBRE
20H – AU THÉÂTRE

Séances scolaires : 06/12/21 à 14h15 & 07/12/21 à 9h30

Durée : 1H10
En famille – A partir de 9 ans
Tarif C : 5€

 

Zoé est orpheline.
Elle s’apprête à nous raconter le Vilain petit canard et, comme prise dans le reflet d’un miroir, elle se retrouve déformée, abandonnée, au milieu d’une tempête.
Son passé la bloque, elle tourbillonne autour : dire, ne pas dire, « presque dire » ?
Zoé trouve sa voix, une voie pour s’ouvrir un avenir, s’offrir une renaissance.
Elle traverse, chante et dessine ses souvenirs, les trous, les ronces, les obstacles comme autant d’étapes constituantes de sa merveilleuse identité.

Vilain ! est une variation, sur le rebond et la résilience (ce concept qui nous raconte comme l’être humain dispose d’une grande capacité à renaître de ses blessures). Il met en résonance les écrits de Boris Cyrulnik avec le conte d’Andersen.
Ce spectacle fait le pari d’un théâtre intergénérationnel qui défend l’imaginaire en tant que source d’enrichissement et de construction individuelle. Le spectacle invente ses propres lois et cherche à s’émanciper des codes habituels de la narration.

« Il se dirigea alors vers eux, la tête basse, pour leur montrer qu’il était prêt à mourir. C’est alors qu’il vit son reflet dans l’eau : le vilain petit canard s’était métamorphosé en un superbe cygne blanc ». Hans Christian Andersen

 

LA PRESSE EN PARLE

 

« Vilain ! Pluridisciplinaire, quelle belle équipe, quel beau travail pour cette création tout public ! Une narration instantanée qui ébranle le dialogue et la logique pour parvenir à des émotions plus instinctives, une rythmique parfaite, un espace savamment utilisé, des décors hors du temps résolument romanesque. Courrez y emmener vos enfants, à partir de 8ans. La jeunesse a droit aussi à du théâtre de qualité, subtil, qui va l’enchanter et la remuer intelligemment. » La Provence
« Ce spectacle, plein d’humour, regorge de créativité en explorant la profondeur de l’âme face à l’adversité. Saluons la performance de Nelly Pulicani qui rend ce spectacle étincelant». Theatre.com
« Vilain ! déroutera les trop petits (à conseiller à partir de 10 ans) mais embarquera les autres dans les aventures de Zoé, alter ego du canard du conte d’Andersen. Spectacle à l’énergie rock, voire hip-hop, « Vilain ! » fait monter l’émotion jusqu’à un flamboyant final ». Le Parisien

 

 

Écriture, conception, mise en scène Alexis ARMENGOL – Assistanat à la mise en scène Cindy DALLE – Interprétation Nelly PULICANI, Romain TIRIAKIAN, Shih Han SHAW –  Compositions musicales et chants Romain TIRIAKIAN, Camille TROPHÈME – Dessins et film d’animation Felix BLONDEL, Shih Han SHAW – Création et régie son Quentin DUMAY – Régie son Rémi BILLARDON et Matthieu VILLOTEAU – Création et régie lumière Michèle MILIVOJEVIC – Costumes Marion MONTEL – Scénographie Heidi FOLLIET – Regard scénographique Caroline GUIELA NGUYEN – Conseil dramaturgique Julien FIŠERA – Régie générale et régie lumière Rémi CASSABÉ – Régie plateau Aurélien TRILLOT et Stéphane FOUCHER – Diffusion Jessica RÉGNIER – Les 2 Bureaux – Administration et coordination Marie LUCET – Production de tournée Julie BLANCHEMANCHE – Photos (c) Florian Jarrigeon.

Théâtre à cru est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Centre-Val de Loire, porté par la Région Centre-Val de Loire et soutenu par la Ville de Tours // Coproductions : les Scènes du Jura – Scène nationale Dole / Lons-le-Saunier (39) , Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours (37), La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, Villeneuve-lez-Avignon (30), MCB° Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale (18), le Quai – Centre dramatique national d’Angers – Pays de Loire (49) // Aide à la création : Conseil départemental d’Indre-et-Loire // Aide à la résidence et soutien à la diffusion : La Minoterie – Pôle de création jeune public et d’éducation artistique, Dijon (21), CREA / Festival Momix – Scène conventionnée Jeune Public d’Alsace (68) // Avec le soutien du Jeune Théâtre National Construction du décor : Atelier de la MCB° Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale (18) // Accueil en résidence : La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, Villeneuve-lez-Avignon (30), Le Quai – Centre dramatique national d’Angers – Pays de Loire (49), Les Scènes du Jura – Scène nationale Dole / Lons-le-Saunier (39), le Volapük, Tours (37), l’Espace Malraux – Scène de Touraine, Scène régionale de Joué-lès-Tours (37), le 37éme Parallèle, Tours (37).

ALBATROS

ALBATROS

Théâtre – Animation – En famille

 

ALBATROS

PAR LE COLLECTIF OR NORMES

 

Texte de Fabrice Melquiot

 

JEUDI 9 DECEMBRE
20H – AU THEATRE

Durée : 1H15
En famille – A partir de 9 ans
Tarif C : 5€

 

C’est l’histoire drôle et bouleversante de deux jeunes, à la fois normaux et exceptionnels, embarqués dans une aventure fantastique. Casper et Tite Pièce ont pris l’habitude de faire l’école buissonnière pour se retrouver et rêver ensemble à une vie meilleure. En devenant quelqu’un. Mais le garçon ne s’attend pas à la proposition qui lui est faite : il deviendra célèbre, très célèbre, en piochant dans l’humanité les sept personnes qui referont le monde, les sauvant d’un déluge imminent… Mais voilà, il n’a que trois petits jours, notre nouveau Noé ! Qui va-t-il choisir ? Des footballeurs qu’il admire ? Un clochard et son pigeon miteux ? Son père qui a la taloche facile ? la mère de Tite Pièce, un peu pocharde et à la main lourde ? …
Tite Pièce et Casper passent la frontière du réel pour tenter de résoudre ce vertigineux problème… Nos deux jeunes établiront une liste sans fin, et prendront conscience d’une chose essentielle, tout le monde peut un jour devenir quelqu’un de bien… même sa mère, même son père ? Et enfin nous comprendrons le rôle du ‘Génie’ comme ‘un passeur’ vers un ailleurs, le test est terminé pour ‘Casper’, il est temps d’y aller.
Nous comprenons alors les deux espaces temps, tangibles et pourtant invisibles depuis le début, celui de ‘Casper’ et celui de ‘Tite Pièce’, celui de la vie, celui de la mort.

 » J’ai pensé Albatros comme une rencontre entre théâtre et animation, entre réel et virtuel, banal et fantastique. La scène se meut ainsi en une immense planche à dessin où sont projetées les créations graphiques de GYOMH, artiste dessinateur et vidéaste. Face au regard des deux enfants, la grande ville se transforme, se bouleverse, se révèle…
C’est toute la magie du théâtre et des possibilités narratives infinies des nouveaux outils numériques qui se mettent en jeu. Désormais la scène, comme l’imagination enfantine, n’a plus de limites. » Christelle Derré

LA PRESSE EN PARLE
« Grâce à un savant dosage d’effets sonores, d’images projetées et animées et le jeu des quatre comédiens, ce spectacle a proposé un étonnant voyage dans « un univers singulier, poétique et onirique où l’on peut reconstituer ce passage secret entre ces mondes : réel et virtuel, vivant et mort, banal et fantastique ». La Montagne
« A la croisée de l’artisanat et des nouvelles technologies, Albatros est un spectacle total qui plonge le spectateur dans un univers mi-réel mi-imaginaire, où deux enfants ont pour mission de sauver l’humanité. Un spectacle puissant, parfois surréaliste, et infiniment généreux ». Les affiches de Grenoble et du Dauphinet

 

 

Christelle Derré : Metteure en scène – Bertrand Farge/ Eric Bergeonneau : Comédien, L’Homme qui court – Stéphane Godefroy : Comédien, Le Génie de l’Huile de coude – Camille Leriche : Comédienne, Tite Pièce – Anatole Devoucoux Du Buysson : Comédien, Casper – Tristan Plot : Educateur des oiseaux pour la scène – Olympe Bouchet : Costumière – Éric Seldubuisson : Création lumière – Gyomh : Dessins et animations – Martin Rossi : Scénographie et conception multimédia – David Couturier : Création musicale – Allaoua Chettab : Régie générale – Guillaume Robin : Régie plateau – Alexandra Naudet : Regard chorégraphique – Crédits photos Collectif Or Normes – Momentum Production – Sylvia.

Co-Production : La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle // ALBATROS de Fabrice Melquiot © L’Arche Editeur

PIERRE ET LES LOUVES

PIERRE ET LES LOUVES

Ombres & musique 

 

PIERRE ET LES LOUVES

PAR LA COMPAGNIE LES ANGES AU PLAFOND
& L’ENSEMBLE INSTRUMENTAL DU CONSERVATOIRE

SAMEDI 18 DECEMBRE
15h30 & 18H –  AU THEATRE


Durée : 45 mn
En famille – A partir de 5 ans
Tarif C : 5€

 

Ce spectacle vous invite à replonger dans la célèbre histoire de Pierre et le loup, écrit par Sergueï Prokofiev en 1936. Dans ce conte musical, les instruments de l’orchestre viennent donner vie et saveur à chaque personnage du récit, stimulant notre imaginaire, et permettant ainsi d’éveiller les jeunes enfants à l’orchestre. Le spectateur suit l’histoire d’un petit garçon, Pierre, qui décide de s’aventurer au-delà du jardin, contre l’avis de son grand père. Il souhaite rejoindre les animaux, ses amis, et jouer librement avec eux. Mais un loup vient à passer, basculant toute la quiétude du pré…

La compagnie Les Anges Au Plafond nous propose une mise en ombre de ce parcours initiatique, dans lequel un jeune enfant en quête d’autonomie, cherche à surmonter ses peurs, et qui fait le choix de l’habileté plutôt que de la violence pour s’en affranchir… Sur le plateau, deux comédiennes-marionnettistes manipulent avec malice et sensibilité ombres et images, nous plongeant ainsi dans un univers visuel inspirant et poétique. La musique et l’image se répondent en écho de façon organique, se colorant et s’inspirant mutuellement, pour inviter les spectateurs à s’immerger avec émotion dans ce conte mythique.

Avec : Caroline Dubuisson et Céline Romand – Mise en scène : Marie Girardin – Création ombres et images : Caroline Dubuisson, Marie Girardin et Céline Romand.

Ensemble instrumental du Conservatoire : Stéphanie Gentilhomme et Julien Ramond : violons – Véronique Reffay : alto – Marie Hélène Lévèque : violoncelle – Stéphane Coutaud : contrebasse – Élodie frieh : flûte – Jean Marc Arnaud : hautbois – Frédéric Gouguet : clarinette – Christine Thibault : saxophone baryton – François Emmanuel André : cor – Karine Criscolo : percussions – Direction musicale : Anne Launois – Arrangement : Alain Mabbit.

​Crédit image : Caroline Dubuisson.

L’ENFANT OCEAN

L’ENFANT OCEAN

Théâtre – En famille

 

L’ENFANT OCEAN

PAR LA CIE AsaNisiMAsa

 

d’après le roman de Jean-Claude Mourlevat

 

VENDREDI 11 FEVRIER
20H – AU THEATRE

Séances scolaires : 10/02/22 à 14h15
& 11/02/22 à 14h15

Durée : 1H
En famille – A partir de 8 ans
Tarif C : 5€

 

Une enquête policière, un road-movie, une fuite en avant de 7 enfants vers l’océan…
Dans une famille très pauvre, sept enfants (sept garçons : 3 paires de jumeaux et le dernier, d’une
taille minuscule mais à l’intelligence vive) subissent l’autorité et la bêtise crasse de leurs parents. Un soir, le plus jeune des frères surprend une conversation terrifiante. Le lendemain, il convainc aussitôt ses
frères de s’enfuir dans la nuit. Commence alors une fugue épique et rocambolesque vers l’océan, alors
que la police se lance à leur poursuite et que leur disparition fait la une des journaux.

Une enquête policière, un road-movie, une fuite en avant de 7 enfants vers l’océan…
Dans une famille très pauvre, sept enfants (sept garçons : 3 paires de jumeaux et le dernier, d’une
taille minuscule mais à l’intelligence vive) subissent l’autorité et la bêtise crasse de leurs parents. Un soir, le plus jeune des frères surprend une conversation terrifiante. Le lendemain, il convainc aussitôt ses
frères de s’enfuir dans la nuit. Commence alors une fugue épique et rocambolesque vers l’océan, alors
que la police se lance à leur poursuite et que leur disparition fait la une des journaux.

 

Texte : Jean-Claude Mourlevat – Mise en scène et adaptation : Frédéric Sonntag assisté de Leslie Menahem – Scénographie : Marc Lainé assisté de Anouk Maugein – Costumes : Hanna Sjödin – vidéo : Thomas Rathier – lumières : Manuel Desfeux – Compositeur : Paul Levis – Construction marionnette : Einat Landais – Coiffures et maquillages : Pauline Bry – Régisseur général en création : Boris Van Overtveldt – – Régisseuse générale/lumières : Maëlle Payonne – Régisseur son et vidéo Mathieu Genevois – Régisseuse plateau Adèle Bensussan – Avec : Laure Berend-Sagols (nathalie, pierre, paul), Rémi Fortin (rémy, fabien, pascal), Régis Lux (le père, le camionneur, l’écrivain, le contrôleur, gilles faivre), Youna Noiret (la mère, la boulangère, thierry) Morgane Peters (max, victor, la gendarme) – Voix off : Yann Pauline Ziadé -Comédiens vidéo : Florent Guyot, Fabrice Hasovic, Françoise Loreau, Sabine Moindrot – Figurants vidéo : Brigitte Clerc, Christelle Debret, Isabelle Geslot, Marc Geslot, Stéphane Harel, Jean Philippe Leveque, Éric Magere, Brigitte Mancel, Mélissa Nauguet, Melkir Okbi, Catherine Pothet, Éric Tutin – Administration, production, diffusion Emilie Henin et Valentina Viel (Bureau Formart) – Crédit photo : Éric Miranda.

Production Cie AsaNIsiMasa Coproduction et résidences : Théâtre Sénart, Scène nationale (producteur associé),Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon ; Le Grand Bleu, Scène conventionnée d’Intérêt national Art, Enfance et Jeunesse ; MA scène nationale – Pays de Montbéliard ; Points communs – Nouvelle Scène nationale – Cergy-Pontoise & Val d’Oise ; Théâtre Théo Argence Saint Priest ; La Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent-sur-Marne. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national // Avec le soutien de l’ERAC.M Action financée par la Région Île-de-France // Avec le soutien de la Mairie de Paris, des Scènes et Cinés, Scène conventionnée Art en territoire – Territoire Istres Ouest Provence // La compagnie AsaNIsiMAsa est associée , à Points communs – Nouvelle Scène nationale Cergy-Pontoise & Val d’Oise et fait partie du collectif d’artistes « Les Intrépides » de la SN61 – Scène nationale Alençon – Flers – Mortagne-au-Perche. Elle est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle.