Etude du public

Etude du public

L’équipe du Théâtre mène l’enquête…

Afin de mieux connaître le public du Théâtre d’Aurillac, depuis plusieurs semaines nous distribuons aux spectateurs avant chaque représentation un questionnaire. Si vous n’avez pas déjà rempli ce formulaire, veuillez le télécharger et le renvoyer ou le déposer au Théâtre une fois complété. Merci d’avance pour votre coopération !

> Téléchargez le questionnaire d’étude du public

Exposition / Photographies de D. Loubière et L. Landré

Exposition / Photographies de D. Loubière et L. Landré

du 23 février au 13 avril 2021 au Théâtre

Exposition de photographies de Dorian Loubière & Louise Landré

 

« Retour en 1950 »

L’ARTISTE

Né à Aurillac en 1996, Dorian Loubière s’intéresse à la photographie dès son enfance. Il la voit comme un moyen d’archiver les instants de sa vie de peur de les oublier un jour. Mais c’est à partir du lycée qu’il la redécouvre comme un moyen, non pas d’archiver, mais comme possibilité artistique. Il propose alors un projet de superposition d’images d’archives et de leur emplacement actuel au musée du Veinazès. Et c’est à la suite de cette exposition qu’il pris la décision d’en faire son métier, il intègre alors l’ETPA de Toulouse, où il y a appris l’art et la maîtrise de ce métier et obtient en 2018, une licence dans ce domaine. Par la suite il revient s’installer dans le Cantal, sa terre natale où il travaillera pendant pratiquement deux ans pour le journal local La Montagne avant de s’installer comme photographe indépendant. En 2019, il organise au réfectoire des Moines de Montsalvy, une exposition collective où il invite des membres de sa promotion à exposer leurs œuvres. À ce jour il photographie différents événements culturels de la région tout en travaillant sur des projets personnels, et notamment des mises en scène photographiques.

L’EXPOSITION

« A chacun ses nostalgies… revenir sur les pas de sa propre vie… ou mieux sur des époques que l’on n’a pas connues, sinon par ouï-dire ou à travers des images en noir et blanc. Pour moi ce sont les années 50 qui m’attirent, ce moment de l’immédiate après guerre, de la France qui se reconstruit, le début des 30 glorieuses et ce parfum de réalisme poétique… Natif du Cantal, d’un de ces petits villages de la France profonde qui finalement n’ont pas beaucoup changé, j’ai cherché à reconstituer des scènes de la vie quotidienne de cette époque avec le soucis constant d’éviter, tel un cinéaste de fiction, toute forme d’anachronisme afin de retrouver la réalité matérielle de l’époque et mieux restituer l’esprit du temps ». Dorian Loubière

                                         

CONTACT

Site internet : www.dorianloubiere.com
Mail : photographie@dorianloubiere.com


« Chimères  »

L’ARTISTE

Parcours de Louis Landré :

  • Diplômes 
    Bac STD2A Science et Technique du Design et des Arts Appliquée, Lycée Alain Colas, Nevers
    BTS Photographie, ETPA, Toulouse
    License (3ème année d’approfondissement photographique), ETPA, Toulouse
  • ​Expositions
    Exposition avec L’oeil de lux (3 ans consécutifs, 2010-2013)
    Exposition d’arts divers (2011)
    Exposition collective École ETPA Toulouse (2018)

L’EXPOSITION

« Durant mon année de licence à l’ETPA de Toulouse j’ai été amenée à réaliser plusieurs projets libres dont celui-ci. Ce projet, ayant un but purement esthétique à son origine, vise à faire prendre vie à des créatures mythologiques issues de diverses cultures. Par la suite il s’est avéré plus significatif en reflétant certains ressentis personnels, comme la peur des autres par exemple ». Louise Landré

                                  

CONTACT

Site internet : https://landrelouise3.wixsite.com/louiselandre
Mail : landrelouise@hotmail.fr

Exposition / Peintures de Gérard Boukhezer

Exposition / Peintures de Gérard Boukhezer

 » Ombres et lumières du Maghreb  »

Peintures de Gérard BOUKHEZER

du 5 janvier au 9 février 2021 au Théâtre


L’ARTISTE

Gérard Boukhezer est né le 12 Septembre 1949 à Paris. Il passe son enfance, jusqu’à l’âge de 20 ans, place des Vosges à Paris. Son enfance sera marquée par des visites permanentes au jardin des plantes et au musée du Louvre, ce qui sera sans doute le déclencheur de son travail de peintre bien plus tard.

Entre temps, le jeune homme plein d’énergie entre dans la vie active. Il est directeur de magasin de bricolage et de décoration, puis se lance dans l’art culinaire en dirigeant deux restaurants à Paris.

Gérard Boukhezer mène aussi une carrière de sportif de haut niveau, les arts martiaux. En 1973, médaillé de bronze aux championnats d’Europe de karaté. Il sera deux fois vice-champion de France en individuel et une fois champion de France en équipe. Plusieurs rencontres internationales de karaté dont un championnat du monde en 1975 à Long Beach en Californie, USA.

Le 8 Mai 1982, Gérard peint son 1er tableau, par instinct. En 1987, en Normandie, il rencontre deux peintres, Tifine et Audras. C’est le déclic, de retour à Paris, il s’inscrit aux beaux-arts du Raincy où il a pour professeur Elisabeth Loussouarn. Un an après, lors d’une exposition collective avec Tifine et Audras, GB reçoit le 1er prix de la ville de Gonneville sur mer.

Il se consacre alors à sa peinture, participant à plusieurs grands salons parisiens : Société des Artistes Indépendants, le Salon d’Automne, le Salon des Artistes Français dont il devient sociétaire en 1993.

En 1992, création de son atelier galerie à Caen, en Normandie, où il exercera pendant douze ans son art. En boulimique de peinture, il peint la Normandie avec passion, ses campagnes, ses marines, ses scènes de plage, ses natures mortes, ses jardins fleuris, ce sera sa période normande.

Mais l’envie de peindre les OMBRES ET LUMIERES DU MAGHREB, Gérard la ressent très fortement depuis l’année 1988, lors d’une collection privée sur les peintres orientalistes du 19ième siècle. Un jour de printemps 2005, il prend son envol vers le Maroc…

En 2013, GB présente son œuvre de 97 tableaux à la Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc à Rabat.
En 2014, son œuvre sera présente pour la 1ère fois en France, comme Invité d’honneur, au Salon d’Aurillac aux Ecuries.
En 2016, GB expose au Carousel du Louvre à Paris.
En 2017, GB expose à Bruxelles.
En 2018, GB expose à Thionville, à Aix-les-bains.
En 2019, GB expose à au Château de Sédaiges à Marmanhac.
En 2020, GB expose au Salon des Artistes Français à Paris.


L’EXPOSITION

« Ombres et lumières du Maghreb « 

Le Maroc, un appel venu de loin
Mars 2005, un jour de printemps, Gérard Boukhezer s’envole pour le Maroc.

« Je suis à bord du vol 770 sur un A330, il est 9h35 et nous prenons notre envol vers le Maroc, vers le soleil. Pour mes futurs travaux picturaux, je voudrais vivre la découverte de ce nouveau monde et faire l’expérience de cette nouvelle vie. J’ai hâte d’arriver à Marrakech, à la medina, ville magique qui rend amoureux du Maroc et surtout découvrir le Sud marocain au-delà de Ouarzazate. J’ai le sentiment profond que je vais vivre des émotions intenses en découvrant ce monde qui m’est en fait inconnu. J’ai cependant la sensation de connaître le parcours de ce voyage. J’ai l’impression d’avoir séjourné dans ce pays, d’y avoir déjà vécu et d’avoir déjà pratiqué ses pistes…

[…] Le Maroc est un pays qui m’attire énormément, tant sur le plan artistique et culturel que sentimental et émotionnel. La plupart des peintres du 19 ième et 20 ième siècle ont connu cet attrait pour ces pays d’Afrique du Nord. J’aurais aimé partager ce temps avec ces passionnés d’aventure, explorer un monde pur, vrai et naturel. Je pense pouvoir, aujourd’hui encore, ressentir des palpitations puissantes, car même si ce monde s’est modernisé, ses racines restent bien implantées. Ce que je désire, c’est en tirer une vive impression. Je voudrais connaître la beauté de ce pays, sa lumière, son enchantement, sa magie. Dans la vie d’un artiste peintre, je pense nécessaire et indispensable ce passage par l’Afrique du Nord qui peut être une initiation à une certaine lumière.                            Cette Afrique du Nord a été visitée et peinte par les plus petits et les plus grands peintres de ce monde. Ils ont certainement eu cette même ferveur, l’envie de faire cette découverte, d’avoir cette émotion toute pure et cette conscience très forte de créer, même en ayant comme chevalet une simple chaise et du matériel rudimentaire.
Ces peintres ont, comme je vais le faire, découvert des paysages extraordinaires aux couleurs chatoyantes et surtout une lumière que l’on n’a pas en Normandie, l’autre partie de mes origines maternelles. Les lumières là bas sont différentes mais tout aussi subtiles. de toutes les manières, Normandie ou pays du Maghreb ou d’ailleurs, il faut vivre ces lumières, être présent, les capter. Indescriptibles, il faut les découvrir, les palper et ressentir l’atmosphère dégagée par ces lieux. »  Gérard Boukhezer

Extrait de son carnet de voyage (Retrouvez l’intégralité sur son site internet)

               

CONTACT

boukhezer@gmail.com

Site : www.boukhezer-gerard.com

Exposition / Pastels de Xavier de Monteynard – ANNULE

Exposition / Pastels de Xavier de Monteynard – ANNULE

 » Danse et nature  »

Pastels de Xavier de Monteynard

du 3 novembre au 19 décembre 2020 au Théâtre


L’ARTISTE

Xavier de Monteynard

 » Né en 1954, c’est en intégrant l’atelier de la société Artistique du Cantal, en 2010, que je découvre le dessin artistique et la technique du pastel. A cette époque, le professeur qui animait l’atelier était Dominique Delourme. C’est dans son atelier que j’ai commencé à apprendre le pastel. J’ai tout de suite été attiré par ses techniques, ses différentes textures, toutes ses gammes et palettes de couleurs. Ce fut une véritable révélation.
Toute en continuant à fréquenter régulièrement l’atelier de la Société Artistique du Cantal où je travaille sur mes œuvres, c’est aussi dans mon propre atelier que je trouve l’inspiration, le désir de la création et que je n’en fini pas d’explorer cette magnifiques technique.
Je suis toujours à la recherche de différents supports papiers, de différentes marques et textures de pastels afin d’améliorer, de peaufiner mes œuvres.
La lumière aussi influence beaucoup mon travail. C’est un véritable challenge et un bonheur de recréer toutes ses nuances avec deux couleurs : le noir et le blanc.
J’ai eu le plaisir de remporter le prix de la ville d’Aurillac en 2013 et le prix du jury en 2015, lors de l’exposition annuelle de la Société Artistique du Cantal aux écuries à Aurillac, en début de chaque année « .


L’EXPOSITION

« Danse et nature « 

« Je me suis pris de passion pour le portrait et l’univers de la danse. Deux univers, deux vibrations que j’affectionne particulièrement.
J’éprouve un véritable plaisir à représenter la grâce, la beauté, le corps, la fluidité des gestes, la transparence, le jeu…  » 
Xavier de Monteynard

Une quarantaine d’oeuvres seront exposées dans la galerie du Théâtre, en complément des portraits vous pourrez également découvrir des natures mortes.

         

CONTACT

xav.demonteynard@wanadoo.fr

Blog : xaviermonteynardblog4ever.com

Exposition / BANQUISE

Exposition / BANQUISE

© Jérémie (La Montagne – Aurillac)

 

Peintures de FabB

du 5 novembre au 21 décembre 2019 au Théâtre


L’ARTISTE

FabB – Artiste plasticienne chercheuse d’émotions créatrices et picturales

Installée à Aurillac, FabB  se rappelle avoir toujours eu une activité artistique plutôt intense : le dessin d’abord, puis la peinture. Son parcours est ponctué de tâtonnements, d’expériences, de recherches, de défis parfois, et de beaucoup d’intuition, essentiellement en autodidacte.
Si le figuratif a longtemps occupé ses toiles, la découverte de l’abstrait lui ouvre les porte d’un monde exaltant, lui permettant de repousser les limites de la pratique artistique. Les résultats, chaotiques, imprévus, ou bien définis d’avance, sont ainsi l’expression de son geste dénué de contraintes,  et ouvrent sur d’autres perspectives, sur des horizons dénués d’attentes.

L’EXPOSITION

« Banquise »

Banquise
Tout est dit, ou presque.
Bien sûr, le thème de cette série est donné par son titre, il invite à placer son point de vue en altitude, au-dessus des étendues glacées,  et plus particulièrement là où elles contrastent avec les profondeurs, l’invisible, l’inconnu, un autre monde…
Ici se mêlent mécanismes climatiques et empreinte humaine.
Ici est aussi représenté le contraste des teintes, des températures, des modes de vie, et sans doute celui de votre ressenti.
Parés au décollage? 
Fermez les yeux, envolez vous, vous entendez le blizzard?
Ouvrez les yeux, vous y êtes !

           

 

LA PRESSE EN PARLE

Article du journal La Montagne du 01/11/19

AUTRES TOILES

Dans la salle La Bergerie, au deuxième étage du Théâtre, FabB vous invite à découvrir son univers, des toiles de ses anciennes expositions ont été installées. Vous y trouverez un échantillonnage de ses sujets favoris, des toiles aux compositions très variées.

 


CONTACT

FabB : artandkea@gmail.com

www.fabb-artandkea.net

www.facebook.com/fabb.artandkea

www.instagram.com/fabbartandkea/

PROJET TUPPERWARE / Berlin Sequenz

PROJET TUPPERWARE / Berlin Sequenz

PROJET TUPPERWARE / Berlin Sequenz

 

Le Théâtre d’Aurillac et la compagnie Le Bottom Théâtre ont invité les spectateurs à jouer les metteurs en scène !

Le projet TUPPERWARE est un projet de médiation culturelle qui met en partage une oeuvre avec un groupe de spectateurs. Il a pour but d’interroger les participants sur la présence de leur vie, leur quotidien dans l’oeuvre et en quoi, à l’inverse, l’oeuvre est présente dans leur vie. Les personnes analysent le texte de la pièce, imaginent les personnages, les lieux, les références, les costumes, la musique, et rencontrent à chaque séance l’un des corps de métiers constitutifs de l’équipe ( auteur, acteur, musicien, technicien, scénographe,etc.).

 

Au Théâtre d’Aurillac, le projet Tupperware a été mené autour du texte  « Berlin Sequenz » de Manuel Antonio Pereira. Le groupe s’est réuni plusieurs fois de novembre 2018 à mars 2019.  Au cours de ces rendez-vous, les participants ont travaillé avec la metteure en scène du Bottom Théâtre Marie-Pierre Bésanger et plusieurs comédiens de la compagnie. Ils ont également rencontré différentes personnes de l’équipe artistique.

 

A l’issue de la représentation du spectacle « Berlin Sequenz » du Bottom Théâtre  le mardi 5 mars à 20h30 , les participants du groupe animeront un bord plateau durant lequel ils vous feront part de leur expérience et seront en charge des échanges entre l’équipe artistique et le public, tels des journalistes, une belle rencontre à ne pas rater !

A lire :

 

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