Covoiturage

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au théâtre, une

 

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Covoiturage entre spectateurs et spectatrices en quelques clics !

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1. VIA LE SITE DU THÉÂTRE
Sur le site internet du Théâtre, sur les pages de chaque spectacle, un onglet covoiturage vous permet d’accéder à l’évènement correspondant sur l’application MOV’ICI, vous pouvez ainsi trouver ou proposer un trajet pour le spectacle concerné.
→ L’application est entièrement gratuite, aucun frais ne vous sera facturé.

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EXPOSITION // « Je mange donc je suis »

EXPOSITION // « Je mange donc je suis »

exposition, une

EXPOSITION - "Je mange donc je suis"

du 22 septembre au 17 octobre 2026
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« Je mange donc je suis »

dans le cadre de la Fête de la science

Une exposition transdisciplinaire conçue par le Musée de l’homme qui explore un sujet universel : l’alimentation.
Comment l’acte de se nourrir façonne-t-il nos identités ?
Quel rôle a joué l’alimentation dans notre évolution ?
Qquels sont les impacts environnementaux liés à la production de ressources pour nourrir l’humanité ?
De quoi rassasier les plus gourmands…de connaissances.

LA FÊTE DE LA SCIENCE

Cette année, les partenaires locaux de la Fête de la science investissent les espaces du théâtre pour y proposer conférences, rencontres, spectacles et ateliers pour petits et grands autour de la thématique « saveurs savantes ».

Samedi 10 octobre au Théâtre de 10h à 19h

– à 14h : conférence « Peut-on manger de la viande sans animal ? », par Olivier Assouly, philosophe et enseignant chercheur, spécialiste des questions d’alimentation.
– à 15h : spectacle La cuisine musicale
– à 17h : table ronde « Aurillac, coeur de la recherche sur le fromage »
Pour découvrir et comprendre les enjeux de la recherche scientifique dans la production locale de fromage. Avec Anna Diet (docteure en biologie spécialisée dans la nutrition humaine), Céline Delbès (directrice de l’Unité Mixte de Recherche sur le Fromage de l’INRAE) et Michel Verniol (producteur de Cantal, Salers et Cheddar). Animée par Laurent Thore.

Expositions
– « Je mange, donc je suis », conçue par le Musée de l’homme pour mesurer le rapport à la nourriture de l’espèce humaine depuis la Préhistoire.
– « Tout un fromage », destinée à mettre en avant les acteurs de la filière fromagère locale et à éclairer les enjeux scientifiques autour de leurs métiers respectifs.
– « Les mains », des photos grand format capturées lors d’ateliers cuisine organisés par le Secours Populaire dans le cadre de sa mission d’aide alimentaire.

Ateliers de 14 à 19h :
– atelier « Saveurs de familles, familles de saveurs » par les Musées
– stand/atelier : Projet alimentaire de territoire par Coline Le Deun,
– stand/atelier sur les aliments fermentés et santé par une étudiante du Lycée agricole….

du 22 sept.. au 17 oct.. 2026

(Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie)

Au Théâtre

Programme de Salle – The elephant in the room

actualités

COMEDIE CIRCASSIENNE DEJANTEE

THE ELEPHANT IN THE ROOM
Par le Cirque Roux

Durée : 1h15

Délicieusement rétro et absolument original, Cirque Le Roux nous plonge dans un univers monochrome fusionnant à merveille arts du cirque, films noirs hollywoodiens et comédie théâtrale.
Nous vous invitons en automne 1937, dans le somptueux château de Miss Betty. Importunée par son mari affligé, un valet bouffon et un courtisan concupiscent, celle-ci vient se mettre à l’écart des convives dans le salon fumoir. Cigares, whisky, slapstick et acrobaties remarquables composent alors une intrigue amoureuse turbulente. La high society est secouée de mille rebondissements et « the elephant in the room », calfeutré dans cette ambiance noire décadente, occupe de plus en plus de place…
Cirque Le Roux choisit le glamour et l’excentricité pour habiller de chic ses prouesses acrobatiques. Les quatre artistes maîtrisent tout, du décor aux costumes, des numéros de cirque les plus périlleux aux moindres frémissements d’une intrigue qui conjugue les thèmes éternels de l’amour, de l’amitié et des non-dits. On referme les pages de la première création du Cirque Le Roux ému et admiratif, dans l’attente du deuxième tome.

 

 

DISTRIBUTION ET MENTIONS OBLIGATOIRES

Direction Artistique : Cirque Le Roux – Mise en scène : Charlotte Saliou – Musique originale : Alexandra Stréliski – Auteurs : Lolita Costet-Antunes, Charlotte Saliou, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg et Yannick Thomas – Interprètes : Lina Romero, Jack McGarr, Craig Gadd, Naël Jammal, Kritonas Anastasopoulos, Antonio Terrones – Chorégraphie, claquettes et adagio : Brad Musgrove – Création costumes : Cirque Le Roux – Costumes : Emily L Ockenfels et Clarisse Baudinière – Création lumière : Hervé Dile – Création son : Jean-Marie Canoville – Crédit photo : Franck W . Ockenfels.

Production : Blue Line // Coproduction : Pôle Cirque Méditerranée (CREAC de Marseille, Théâtre Europe –La Seyne sur Mer) Avec le soutien de l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette). Spectacle créé en coproduction par le projet de coopération transfrontalière Pyrénées de cirque – dispositif Chemins de Création, dans le cadre du POCTEF.

Site internet :cirqueleroux.com

 

LE CIRQUE LE ROUX

Le Cirque Le Roux est une compagnie de cirque française, basée en Nouvelle Aquitaine, fondée en 2014, signant des œuvres de haute voltige, cinématographiques, esthétiques et minutieuses dans des atmosphères tragi-comiques et oniriques.

Ses quatre fondateurs, Lolita Costet-Antunes, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg et Yannick Thomas, explorent et mettent en scène des univers singuliers, cinématographiques et acrobatiques, empreints de références et inspirations hétéroclites. Ils fondent leurs recherches circassiennes sur les personnalités et sensations humaines diverses et variées. Leurs créations prennent vie dans des écrins qui questionnent leurs relations et leur confiance face à eux-mêmes et aux autres.

Ils créent en 2015 The Elephant in the Room, une comédie circassienne déjantée, délicieusement rétro, qui, dès les quatre premières années de sa diffusion, a été joué plus de quatre-cent fois à travers le monde. Avec ce spectacle, le Cirque Le Roux reçoit la nomination du Total Theater Award et la palme Guichet Fermé au Fringe Festival à Edimbourg en 2015 ; le spectacle réjouit 50 000 spectateurs à Bobino Paris et se voit récompensée de l’Étoile du Parisien en 2017.

L’originalité et la virtuosité de cette création lui valent des invitations à des émissions de télévision comme Le Plus Grand Cabaret du Monde, le Quotidien de Yann Barthès, la Cérémonie des Molières aux Folies Bergères ainsi que Vivement Dimanche de Michel Drucker. De par son empreinte cinématographique, elle fait aussi l’objet d’une captation intégrale diffusée sur les chaines nationales, comme TV5 Monde et Canal +, et internationales.

En 2019, Cirque Le Roux se lance le défi d’une nouvelle création, une seconde œuvre de « ciné-cirque ». La Nuit du Cerf, nominée aux Molières de la Meilleure Création Visuelle en 2020, peut être vue comme la suite du premier spectacle, trente-cinq ans plus tard.

 

 

LA PRESSE EN PARLE

« La comédie phénomène qui dépoussière le cirque ». Télérama
« Inventif et profondément original ». Le Monde
« Du cirque au plus haut niveau ». Figaro
« A couper le souffle ». Le devoir

 

EXPOSITION // « Derniers burons ? Dernières neiges? Poésie hivernale « 

EXPOSITION // « Derniers burons ? Dernières neiges? Poésie hivernale « 

exposition

EXPOSITION - "Derniers burons ? Dernières neiges? Poésie hivernale "

du 3 novembre au 19 décembre
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« Derniers burons ? Dernières neiges? Poésie hivernale « 

Photographies de Nathalie At

La neige et les burons, deux marqueurs identitaires forts du Cantal, sont au centre de cette exposition. La neige transforme le paysage, les burons l’humanisent. Leur association compose des images empreintes de douceur, de poésie et de silence. Ces photographies deviendront peut-être le témoignage des derniers hivers enneigés dans le Cantal et des derniers burons ?

Nahalie At

Photographe autodidacte, Mam’AT a changé de vie il y a une dizaine d’année en s’installant dans le Cantal à Lacapelle-Barrès. Depuis, elle y photographie les hivers enneigés afin d’en restituer la beauté, la finesse et la poésie. Son travail témoigne d’un regard sensible sur les paysages et leurs métamorphoses sous la neige. Mam’At a notamment exposé à Art Graulhet, à Millau à la galerie « Le salon », au salon des Beaux-Arts à Paris et participe régulièrement à des festivals de photographies.

 

du 3 nov. au 19 déc.

(Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie)

Au Théâtre

EXPOSITION // « Aurillac « 

EXPOSITION // « Aurillac « 

exposition

EXPOSITION - "Aurillac"

du 5 janvier au 13 février 2027
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« Aurillac »

Photographies de Joseph Borghese

« Toutes les photos de cette exposition sont cueillies les dimanches. Ces jours-là, la ville est désertée par les passants, ce qui permet à l’objectif de ne se consacrer qu’à elle. Le diaphragme est grand ouvert. L’accentuation
des contrastes se fait à l’aide d’un logiciel. Les nuages sont gris et blancs, et les couleurs deviennent vives et presque irréelles. Aucune de ces images n’a été recadrée, car j’aime aussi Aurillac ainsi, telle qu’elle m’apparaît dans
l’œilleton de mon reflex. »

Joseph Borghese

Joseph Borghese découvre le Louvre à dix ans, une visite qui réveille en lui une passion durable pour l’art. Dès son plus jeune âge, il exprime sa créativité à travers la peinture, la sculpture et la création de petits jardins. Il commence sa carrière comme chef de chantier, puis dessinateur-projeteur, des expériences qui enrichissent sa sensibilité artistique et inspirent ses premières œuvres.

À partir de 1990, il se consacre plus pleinement à la sculpture et présente ses réalisations au public en 2008 à l’Atrium du Conseil départemental. Lors d’un séjour en Indonésie dans les années 1980, il découvre la photographie, d’abord utilisée pour documenter ses sculptures, puis adoptée comme passion. Borghese invente un style personnel qui donne à ses images une lumière unique et une touche proche de la peinture.

Passionné par Aurillac, il choisit de photographier sa ville pour en révéler la beauté cachée. Sa première grande exposition a lieu en 2014, et chaque dimanche il partage ses clichés sur Facebook auprès de près de 2400 abonnés, principalement Aurillacois. Ce dialogue avec la communauté conforte sa démarche artistique et enrichit son regard. En 2024, il ouvre une boutique éphémère avec sa fille et transforme son garage en salle d’exposition, tout en mettant en ligne une photothèque accessible à tous sur aurillaczoom.fr

Auteur de trois recueils photographiques, Joseph Borghese propose une vision renouvelée du quotidien Aurillacois, révélant la poésie dans l’ordinaire et invitant chacun à porter un regard neuf sur sa ville.

du 3 jan. au 13 fév. 2027

(Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie)

Au Théâtre