Les chercheuses de l’infini

Les chercheuses de l’infini

Hors les murs, Octobre, Théâtre, _saison_26-27

Les chercheuses de l'infini

Jeudi 1er octobre - 18h30
Billetterie en ligne
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Par le collectif Or Normes

Avec la participation de l’école de musique intercommunale

Le spectacle est une traversée sensible qui remet la nature au cœur du regard.
Les Chercheuses de l’infini rassemble un florilège de personnages nés de deux ans de rencontres dans le Cantal. D’un tableau de vie à un autre vous rencontrerez de beaux humains parfois cabossés, fragiles ou lumineux qui vous donneront l’envie de vous reconnecter à la nature et à l’autre. Ce spectacle veut raconter l’humanité dans ses singularités grâce à des tableaux de vie racontant les virages que nous empruntons, des monologues dialogués pour faire entrer en résonance nos solitudes et l’empreinte que nous laissons derrière nous.
Ce sont nos doutes, nos peurs, nos rires et nos quêtes qui sont mises en scène. Se mêle au récit par les mots, un récit par la musique et le chant créé par deux musiciens-instrumentistes qui font se croiser musique et chant, résonnant avec les rythmes de nos vies.
Le choix d’une voix féminine comme fil rouge, telle Gaïa, est interprété par Maxime Plisson. Des regards croisés sur notre humanité qui ne demandent qu’à rencontrer la vôtre…

La résidence départementale « Territoires imaginés », menée avec le Collectif Or Normes à l’initiative du Conseil départemental du Cantal, en partenariat avec le théâtre d’Aurillac, s’est déployée dans le Cantal de 2024 à 2025 et s’achève en 2026 avec la présentation des créations finales. Ce projet artistique donne naissance à deux propositions : ce spectacle et une installation sonore immersive dans des dômes « Les bulles de la mer verte ».

Plus d’infos ici

Jeu. 1er octobre – 18h30

Théâtre de verdure de la
salle CREA de Giou-de-Mamou


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

THÉÂTRE

durée : 1h45
à partir de 7 ans
Gratuit

Distribution
Texte – mise en scène : Christelle Derré – Assistant à la mise en scène : Paul Cante
Comédien.ne.s : Adeline Chaigne, Camille Leriche, éric Bergeonneau, Anatole
Devoucoux-Dubuysson – Musicien.ne.s : Maxime Plisson, Martin Rossi
Costumière : Clara hubert

Crédit photo : ©Héloïse Esquié

Production
En partenariat avec le Département du Cantal, L’OARA, les drac nouvelle-aquitaine et auvergne rhônes-alpes, les théâtres d’Aurillac et de la Quintaine, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le Jeune théâtre National et les communautés de communes de Hautes-Terres communauté, du Pays de Mauriac, de la Châtaigneraie Cantalienne, du Pays de Salers, de Saint-Flour Communauté, de Cère et Goul en Carlédès, de Sumène Artense et d’Aurillac.
Judith Hill

Allô Stella

Allô Stella

au théâtre, Octobre, Théâtre, _saison_26-27

Allô Stella

Samedi 3 octobre - 20h30
Billetterie en ligne
;

Par la compagnie Borboleta Théâtre

En partenariat avec l’ADSEA du Cantal

Stella Ferrera anime une émission de radio journalière de minuit à 3h du matin dans laquelle elle reçoit au téléphone ses auditeurs et auditrices insomniaques. Elle écoute leurs problèmes, partage leurs joies et crée du lien entre ces voix solitaires.
Mais ce soir, un enchaînement d’appels qui semblent tous liés les uns aux autres emmène Stella à fantasmer les vies de celles et ceux qui l’appellent. S’entretenant avec chacun-e d’elle eux, elle devient le témoin des drames silencieux que leurs voix camouflent.
Nous glissons alors dans un thriller théâtral où se révèlent les fragments d’un drame familial plus vaste. La pièce interroge les mécanismes de l’emprise paternelle, ses dangers et ses failles, à travers la forme intime, nocturne et confessionnelle de l’émission radiophonique.

La presse en parle

“Le travail de Romain Triouleyre surprend à double titre. D’abord parce qu’il aborde de façon extrêmement fine et par couches sensibles le sujet de l’inceste. Ensuite parce qu’il y trouve une forme très convaincante. […] Dans un format de confessions nocturnes emprunté à l’iconique Macha Béranger, il confie à la comédienne Sidonie Vilas Boas la tâche d’incarner une passeuse entre la victime et l’auditeurice/spectateurice dans le repli d’un studio éclairé avec chaleur. Avec un sens aigu de la théâtralité, il offre à son personnage victime rien moins qu’un abri.” – La Scène, Sceneweb, Le Petit Bulletin Lyon

Sam. 3 octobre – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

THÉÂTRE

durée : 1h15
à partir de 15 ans
Tarif unique : 10€
(Hors abonnement)

À l’issue du spectacle, débat avec le public
sur le thème desviolences intrafamiliales,
animé par Céline FAU, psychologue
clinicienne au Centre Hospitalier Henri mondor d’Aurillac

Plus d’infos ici

Distribution

Références du spectacle :

-Macha Bérenger – animatrice de radio française notamment de l’émission nocturne « Allô Macha » de 1977 à 2006

Distribution
Texte et mise en scène : Romain Triouleyre – Avec : Sidonie Vilas Boas – Scénographie et lumière : élise Vasseur – Création sonore : Sébastien Renard – Avec les voix d’Angélique Clairand, Luna Garcia-Odin, Pierre Nicolas et Laurent Ziserman
Production
Production : Borboleta Théâtre // Soutiens : Clochards Célestes, Centquatre-Paris, Théâtre de la Croix Rousse et ENSATT // En compagnonnage avec le Théâtre National Populaire – Crédit photo : © Romain Triouleyre
Judith Hill

DÉMÉTER – L’enlèvement de Koré

DÉMÉTER – L’enlèvement de Koré

au théâtre, Musique, Octobre, Opéra, Théâtre, _saison_26-27

DÉMÉTER - L’enlèvement de Koré

Mardi 6 octobre - 20h30
Billetterie en ligne
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Par Kaïros Ensemble et le chœur Spirito

En écho à la Fête de la science « Saveurs savantes »       


PARCOURS
OPERA

Plongez au cœur du mythe de Déméter dans un opéra envoûtant qui nous entraîne des Enfers à l’Olympe, en passant par Éleusis. Animée par une quête maternelle intense, la déesse traverse un univers peuplé de figures mythiques – Hadès, Perséphone, Zeus ou hermès – lors d’un étrange bal masqué. Entre récit antique et résonances contemporaines, cette œuvre révèle la portée écologique du mythe, célébrant l’agriculture comme un don fondateur de l’humanité. Portée par la musique inventive de Béatrice Berne, le livret sensible de Martine Chifflot et la direction inspirée de Nicole Corti, cette création mêle sonorités archaïques et innovations acoustiques. Trois mondes sonores s’entrelacent, soutenus par six solistes et un chœur puissant.
Une fresque musicale et visuelle saisissante, où se déploie une histoire universelle de perte, de renaissance et de réconciliation entre les hommes et les dieux.

Conférence de Martine Chifflot à 18h
« Le sens des mythes. Déméter, la puissance
végétative de la nature et la naissance de l’agriculture. »
Durée : 1h / Entrée gratuite
Plus d’infos ici

Une petite restauration vous est possible entre la conférence et le repas dans l’espace bar du Théâtre.
Le traiteur « Casa Rosa » vous propose le menu suivant :
🌿 BOX CANTALIENNE – 13 €

Farçous à la truite fumée
🥔 Pommes de terre aux herbes
   🥕 Carottes râpées au citron
   🥣 Sauce fromage blanc & ciboulette
 
  🍎 Clafoutis pomme, vanille & rhum (Servis froid)


Inscription obligatoire avant le vendredi 2 octobre à :
casarosa15000@gmail.com / 06 87 94 97 22

Mar. 6 octobre – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

OPÉRA MYTHIQUE
ET POÉTIQUE

durée : 1h50
à partir de 12 ans
Tarif B

 

SÉANCE SCOLAIRE :
MAR. 6 OCT. A 14h15

 

Pour approfondir

Références du spectacle :

– Immersion dans le mythe grec de Koré / Perséphone
– Le ballet des ombres – Hector Berlioz (1829), (musique)
– Apothéose, extrait de La Symphonie funèbre – Hector Berlioz (1830), (musique)

Distribution
Musique : Béatrice Berne – Livret – Mise en scène et vidéos : Martine Chifflot – Direction musicale : Nicole Corti – Voix : Déméter / hélène Fauchère (Mezzo-soprano) – Koré-Perséphone / Maud Bessard-Morandas (Soprano) – Hécate, Baubo, Les Moires / Alice Ungerer (Soprano) – hadès, La Mort / Imanol Iraola (Baryton) – Zeus, Poséidon, Ascalaphos / Sebastian Delgado (Baryton) – hermès, Tripolème / Nicolas Kuntzelmann (Contre ténor) – Violon : Ela Gladys – Clarinette : Béatrice Berne – Percussions : Attilio Terlizzi
Production
Une co production du Chœur Spirito et du Kaïros Ensemble.
Judith Hill

La cuisine musicale

La cuisine musicale

au théâtre, Musique, Octobre, Opéra, _saison_26-27

La cuisine musicale

Samedi 10 octobre - 15h
Billetterie en ligne
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Par la compagnie Minute Papillon

Dans le cadre de la Fête de la science « Saveurs savantes »
Programme détaillé ici


PARCOURS
OPÉRA

Un spectacle lyrique et ludique pour enfants à partir de 4 ans. Dans un grand restaurant, deux commis s’affairent à préparer les différents plats, et font face à mille péripéties en rythme. Au fil de leurs menus, les ustensiles de cuisine se transforment en instruments de musique : la grille du four en harpe, la poêle en contrebasse, les fourchettes en piano…
En mêlant prouesse musicale et art de la table, la compagnie lyrique Minute Papillon propose aux enfants une initiation ludique à l’opéra.
Pendant le spectacle, les deux artistes revisitent à leur sauce les grandes mélodies de Mozart, Puccini, Verdi, Rossini ou encore Bizet façon rap, techno et musiques du monde.
A vos fourneaux !

La presse en parle

 «Une véritable chorégraphie musico-culinaire offerte par deux artistes débordants d’énergie et aux grandes qualités musicales… Un public très heureux de participer allègrement au spectacle et de l’applaudir longuement ! » – Olyrix

 « Un formidable spectacle ! Et l’opéra, c’est aussi pour les jeunes ! » – NRJ

 « Un délicieux voyage sur différents rythmes qui colorent les grands compositeurs d’une teinte originale. Nul besoin d’être mélomane pour apprécier ce spectacle-recette, on en sort tout rassasié avec un petit air au coin des lèvres. » – Ouestfrance.fr

Sam. 10 octobre – 15h

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

LYRIQUE – MUSIQUE

durée : 45mn
à partir de 4 ans
Entrée gratuite

Pour approfondir

Références du spectacle :
– revisite des mélodies de Mozart, Puccini, Verdi, Rossini ou Bizet façon rap, techno, etc…
(cuisine et ambiance façon italienne )

Distribution
Mise en scène : Cyrille Louge – Conception et écriture : Violaine Fournier – Interprètes : Stéphane Zubanu Diarra et Violaine Fournier – Scénographie musicale et arrangements : Jean-Luc Priano – Collaboration musicale : Federica Falsaconi – Lumières : Angélique Bourcet – Costumes : Alice Trouvet
Production
Soutiens : Coproductions: Festival Lyrique International d’Aix en Provence; Festival Tous en Sons ; Centre Culturel Jean Vilar de Marly-le-Roi, Ville d’Issy-les-Moulineaux; SACEM Sales Mômes, Centre National de la Musique – © Cyrille Louge
Judith Hill

On n’a pas pris le temps de se dire au revoir

On n’a pas pris le temps de se dire au revoir

au théâtre, Conte, Novembre, Théâtre, _saison_26-27

On n'a pas pris le temps de se dire au revoir

Vendredi 6 novembre - 20h30
Billetterie en ligne
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Par la compagnie La langue pendue
Rachid Bouali

En partenariat avec l’IEO du Cantal
Dans le cadre du festival Las Rapatonadas

“Ça y est, les ordres sont donnés, les bulldozers avancent, l’effacement de ma cité a commencé… Maudite coïncidence !
J’ai d’un côté, mes souvenirs d’enfance qui s’ensablent et de l’autre, petit papa qui s’enruine lentement à l’hôpital. Mais qu’est-ce qui va me rester de tout ça ?! ”
Rachid Bouali, confronté à la perte de son passé, explore, dans son nouveau spectacle, l’histoire familiale qui débute bien avant sa naissance, en Kabylie. Dans le puzzle de cette histoire qu’il tente de reconstituer, comment réinventer les pièces manquantes, et comment se construire à partir d’une mémoire inconnue ? Cette création de 2023 va mélanger l’intime à l’universel, l’histoire personnelle de l’auteur à la grande histoire, abordant les thèmes larges de la double culture, de l’immigration, de l’identité et de la mémoire familiale.
Dans un récit plein d’humanité, Rachid Bouali déploie ses talents de conteur et d’acteur, passant d’un personnage à un autre avec une liberté experte, et nous montre que tout homme est un « premier homme*» qui apprend à vivre.

* D’après Albert Camus

La presse en parle

« (…) Entre saga familiale et quête d’identité d’un « ch’ti berbère », Rachid Bouali croise la petite et la grande histoire. Sur un plateau nu, où la lumière dessine les différents espaces, il s’impose comme un conteur émouvant et pétillant, tantôt drôle, tantôt grave auquel personne ne peut résister. » – Télérama

« Un moment fort et salué debout par les spectateurs. Rares sont les monologues de cette force et de cette sensibilité..  » – Théâtre du Blog

« Le récit est plein de tendresse et de poésie jamais violent ni vindicatif. Il nous touche au cœur et mérite notre compréhension et notre respect. Un beau succès. » – La Theatrotheque

Ven. 6 novembre – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

THÉÂTRE – RÉCIT

durée : 1h
à partir de 12 ans
Tarif B

Distribution
Ecriture et interprétation : Rachid Bouali – Mise en scène : Rachid Bouali – Collaboration artistique : Olivier Letellier – Création lumière : Pascal Lesage
Production
Production : Cie La Langue Pendue // Coproduction Le Vivat d’Armentières, La Maison du Conte de Chevilly Larue, La Croisée Hauts-de-France, le Bateau Feu – scène nationale de Dunkerque, L’Escapade d’Hénin Beaumont, La Gare de Méricourt, Le Château Coquelle de Dunkerque, Espace Culturel Jean Ferrat à Avion // Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France et du Conseil Départemental du Pas-de-Calais.
Crédit photo : ©Mattis Bouali
Judith Hill