TMLP

TMLP

TMLP

Samedi 15 mars à 20h30
Billetterie en ligne

Par le Collectif Improjection

d’après l’œuvre de Gilles Rochier

En partenariat avec la Médiathèque du Bassin d’Aurillac
Dans le cadre du festival BD et du dispositif « De vives voix »

On était une bande, égarée dans un quartier flambant neuf au début des années 70.
Des terrains vagues, des bois, les routes pas encore finies d’être goudronnées.
On faisait nos 400 coups.
On se passait entre nous une compil K7 qu’on écoutait en boucle sur un gros poste audio.
Il y avait des lieux qui avaient une aura de mystère, comme ce trou d’eau noire, dont on disait qu’il avait été formé par un avion venu se crasher.
Il y avait aussi cet arrêt de bus qui nous terrifiait.
La journée c’était notre point de départ vers le monde, vers Paris, mais le soir, surtout les derniers jours du mois, aucun d’entre nous n’y aurait jamais mis les pieds.
La misère pousse à bien des extrémités et la rumeur voulait que pour boucler des fins de mois trop courtes, certaines femmes de la cité s’y prostituaient. « Ta mère la pute », faut pas croire, c’est pas sorti de nulle part comme expression. Et puis, il y a eu cette histoire avec la K7… et là, ça c’est mal passé.

Avec TMLP, le collectif Improjection signe son 4ème BD spectacle et brosse le portrait poétique et politique d’une banlieue du début des années 70.
TMLP, c’est l’éternel serpent de mer des cités-dortoirs qui se réveille, la périphérie qui revient au centre de l’actualité, périodiquement, rageusement.

sam. 15 mars – 20h30

au Théâtre

BD CONCERT

durée : 1h
dès 14 ans
tarif B

Pour approfondir

À lire
La BD originelle :
Ta Mère La Pute (2023) Gilles ROCHIER

À voir
→ Chaine YouTube du collectif cliquez ici

Distribution

Mathieu Frey : narration, slam, rap
Frédéric Demoor : claviers
Stéphane Giner : claviers
Rémi Matrat : saxophone
Maurizio Chiavaro : batterie électronique, machines

Production
Production : Goneprod // Coproduction: Lyon BD Festival // Partenaires : Lyon BD Festival, Le Rize (Villeurbanne), Les Amphis (Vaulx en Velin), Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon, Le Karavan Théâtre (Chassieu) // Avec l’aimable autorisation des éditions 6 Pieds sous Terre.

The Amy Winehouse Band

The Amy Winehouse Band

The Amy Winehouse Band

Mardi 18 mars à 21h
Billetterie en ligne

Amy Winehouse, l’icône de la soul à la voix envoûtante était pour beaucoup la plus grande artiste de sa génération. Back To Black, Rehab, Love Is a Losing Game, I’m No Good … R
Revivez les plus grands succès d’Amy Winehouse lors d’un concert unique avec son groupe d’origine !
Dirigé par le bassiste Dale Davis, son ami de toujours, le band est complété par l’incroyable chanteuse Bronte Shande.
Venez vivre un voyage émouvant, célébrant l’incroyable recueil des chansons d’Amy Winehouse avec les musiciens qui la connaissaient le mieux, qui se sont tenus à ses côtés sur les scènes du monde entier et ont contribué à créer sa musique intemporelle.

Dale Davis : MD / Basse
Bronte Shande : Chant
Stuart Anning : Drums
Hawi Gondwe : Guitare
Dominic Glover : Trompette
Francis Walden : Saxophone
David Tims : Claviers

LA PRESSE EN PARLE :

« Un projet fou et un spectacle unique porté par Dale Davis, directeur musical, bassiste et ami de toujours de la chanteuse. Le temps d’une soirée, c’est bien son son intemporel que l’on retrouve, une soul à faire trembler les cœurs, un groove jazz venu d’une autre planète. Et si Bronte Shande au micro ne peut faire oublier la diva, elle porte son héritage avec force et élégance, se rapprochant au plus près d’une artiste qui a marqué son époque. »
Le Parisien

« Ambiance soul, groove au programme de cette soirée présentée sous le sceau de l’authenticité et de l’émotion. »  La Dépêche

 

mar. 18 mars – 21h

au Sismographe

BLUES – JAZZ

durée : 1h30
tout public
tarif A

3 CONCERTS = -10%

Pour approfondir

À écouter

• « Back to Black » Amy Winehouse, 2006
• « Lioness : Hidden Treasures » Amy Winehouse, 2011
• « Frank » Amy Winehouse, 2003

Banan’n Jug

Banan’n Jug

BANAN'N JUG

Jeudi 20 mars à 21h
Billetterie en ligne

Ces quatre chanteuses jouent du banjo, de la contrebasse, de la washboard, du kazoo mais aussi piano toy, ukulélé et objets détournés du quotidien…
À l’instar des jugs bands du début du vingtième siècle, Banan’N Jug revisite sans complexe blues, jazz, calypsos des Bahamas, mentos Jamaïcains, fado (en français), blues chinois…
Autant d’histoires racontées en musique, aux arrangements pleins de rebondissements et en plusieurs langues. Les quatre chanteuses nous transportent d’une Amérique chaude, sale et poussiéreuse, jusqu’au milieu des Caraïbes, d’une cérémonie vaudou au prochain repaire de pirates, en passant par les hauteurs de l’Amérique du Sud.
Sous une énergie débordante et communicative, Banan’N Jug offre un set sans compromis entre exigence artistique et liberté de ton, audacieux, généreux
et universel.

Laure Colson : banjo, chant
Marine Fourest : contrebasse, chant
Caroline Sentis : chant, kazoo
Audrey Isnard : washboard, claquettes, chant

LA PRESSE EN PARLE :

« Un joyeux mélange interprété avec audace et sans complexe ! »  Radio France

« Quatre chanteuses qui font voyager d’une Amérique aux Antilles sans prendre l’avion, quatre filles au dynamisme incroyable, qui avec leurs voix harmonieuses font vivre un moment inoubliable. »  Midi Libre

« Vieilles Chansons interprétés avec audace et sans complexe, mais ce sont surtout quatre chanteuses survoltées qui vous communiquent leur joie de vivre et vous transportent vers les horizons d’une Amérique chaude, poussiéreuse et mal élevée. »
Bédarieux.fr

jeu. 20 mars – 21h

au Sismographe

BLUES – JAZZ
CALYPSO

durée : 1h15
tout public
tarif SISMO : B

3 CONCERTS = -10%

Pour approfondir

À écouter
• « Linstead Market » Banan’n Jug, 2014
• « Avril Carnival » Banan’n Jug, 2016
• « Get it Fixed » Banan’n Jug, 2014

Orchestre National de Barbès

Orchestre National de Barbès

Orchestre National de Barbès

Vendredi 21 mars à 21h
Billetterie en ligne

Symbole de métissage, le groupe se revendique à l’image de la France actuelle : un patchwork multiculturel et énergique, intelligent et irrésistiblement festif !
La petite histoire raconte que l’Orchestre National de Barbès est né par hasard sur une jam fin 1995, puis sur la scène du New Morning en 1996.
30 années plus tard, on peut certifier que le hasard fait bien les choses pour cette bande de copains musiciens. Après plus de 1000 concerts donnés de Londres à Montevideo, les 10 porte-drapeaux du nom de Barbès, quartier parisien chamarré, continuent de faire danser avec leur brassage musical, entre sons d’Afrique du Nord et tout ce qui leur passe par la tête : rock, reggae ou ska cuivré…
À l’occasion de ses 30 ans de tournée, l’ONB revient sur le devant de la scène pour affirmer une fois de plus le mélange des genres renforcé par le son si particulier de la French Touch Transmaghrèbine du combo parisien.

 

Accordéon et chant : Mehdi Askeur                                    Guitare et chant : Khliff Miziallaoua
Derbouka et chant : Ahmed Bensidhoum                           Clavier : Arnaud Forestier
Basse et chant : Youssef Boukella                                     Percussions et chant : Kamel Tenfiche
Guitare et chant : Fathallah Ghoggal                                Trompette et chant : Basile Theoleyre
Batterie : Maamoun Mekhenez Dehane                             Régisseur général et son façade : Yann Lemetre
Clavier et chant : Taoufik Mimouni                                     Technicien son retour : Benjamin Primault

vend. 21 mars – 21h

au Sismographe

MUSIQUE DU MONDE

durée : 1h30
tout public
tarif SISMO : A

3 CONCERTS = -10%


   THEMA

Pour approfondir

À écouter

• « Dame de coeur » Barbès, 2014
• « Rendez-vous Barbès » Barbès, 2010
• « Poulina » Barbès, 1999
• « Double live : 15 ans de scène » Barbès, 2012
• « Alik » Barbès, 2008
• « En Concert » Barbès, 1997

Antonio Lizana

Antonio Lizana

Antonio Lizana

Dimanche 23 mars à 17h
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Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du jazz flamenco.
Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques. Le voici sur scène avec son nouvel album « Vishuddha ».
Jazz ou flamenco, pourquoi choisir ?
Antonio Lizana accorde les deux avec panache, associant les ornements de son sax à cette fusion audacieuse.
Un jazz andalou qui a du chien !
Entouré d’un quartet de musiciens avec qui il vient de donner plus de 300 concerts, Lizana parvient à concilier les rythmes complexes du flamenco et les harmonies raffinées de ses compositions de jazz. À la croisée de ces deux mondes, la voix s’envole sur des thèmes chers à la tradition, le sax galope sur du velours et la fusion se fait dans un accord parfait !

 

Antonio Lizana : chant, saxophones
Daniel Garcia Diego / Jorge Vera : piano, claviers, choeurs
Arin Keshishi : basse électrique
Shayan Fathi : batterie
El Mawi : danse, choeurs

LA PRESSE EN PARLE :

« Voilà un jazzman pas comme les autres : redoutable saxophoniste et véritable chanteur de flamenco, l’espagnol développe un univers où se rencontrent hard-bop, musiques andalouses et même pop. » – Jazz Magazine

« La magie de la performance de Lizana se produit lorsque deux mondes musicaux s’enroulent, comme des brins hélicoïdaux d’ADN sonores » – National Public Radio (NPR – USA)

dim. 23 mars – 17h

au Théâtre

JAZZ – FLAMENCO

durée : 1h30
tout public
tarif B

3 CONCERTS = -10%

Pour approfondir

À écouter

• « Vishuddha » Antonio LIZANA, 2023
• « Quimeras del Mar » Antonio LIZANA, 2015
• « De Viento » Antonio LIZANA, 2017