Une maison de poupée

Une maison de poupée

Une maison de poupée

Mar. 24 février et mer. 25 fév. à 20h30
Billetterie en ligne

d’après Henrik Ibsen

Par la compagnie Plexus Polaire
Yngvild Aspeli

SPECTACLE EN ANGLAIS SURTITRE EN FRANÇAIS

Une magnifique adaptation du chef-d’œuvre d’Ibsen, par Yngvild Aspeli. Quand l’art marionnettique transfigure ce grand classique de la littérature dramatique. Inoubliable et envoûtant.

Yngvild Aspeli ne s’en tiendra pas à son seul rôle de manipulatrice de marionnettes. Elle sera aussi totalement, entièrement Nora, cette héroïne féministe avant l’heure d’Henrik Ibsen, prise au piège de la société corsetée du xixe siècle, épouse et mère enfermée dans sa maison de poupée. Quelle prouesse et quelle justesse d’être la seule comédienne de chair et d’os au milieu d’une foule de personnages inanimés – l’époux malade, les trois enfants, le docteur, l’amie, le maître chanteur !Dans le décor d’un salon bourgeois, Nora voit petit à petit son destin se resserrer sur elle. Les marionnettes peuplent l’espace comme autant de fantômes et Nora, sans issue, se lance dans une tarentelle effrénée pour s’affirmer enfin. Une relecture inédite du chef-d’œuvre du dramaturge norvégien, sublimée par l’univers magnétique de cette créatrice hors pair.

POSSIBILITE DE VISITE DU DECORS

+++ PLUS D’INFORMATIONS +++

LA PRESSE EN PARLE
« La grande marionnettiste norvégienne Yngvild Aspeli s’attaque à un des monuments dramatiques de son pays : Une maison de poupée, d’Henrik Ibsen, une des premières oeuvres féministes de l’histoire. Le jeu virtuose et fascinant qu’elle instaure entre les pantins à taille humaine et les acteurs fait ici particulièrement sens. »
Le Monde – 29 janvier 2025
« Monter Une maison de poupée comme un ballet de marionnettes. Voilà la magnifique réussite de l’artiste norvégienne Yngvild Aspeli, à la fois comédienne, manipulatrice et sculptrice de grandes figures aux visages réalistes et de taille humaine »
Télérama – TTTT – 29 janvier 2025
« Au Japon, il existe un terme, Grand Maître, pour qualifier celui qui est le « maître d’un style ». Assurément ce terme sied parfaitement à Yngvild Aspeli. Son remarquable spectacle, tiré de l’oeuvre de Henrik Ibsen, arrive au TGP, poursuivant sa belle tournée qui se passera en janvier au Théâtre du Rond-Point. »
L’Œil d’Olivier – 8 octobre 2024​

mar. 24 & mer. 25 février à 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE – MARIONNETTES

durée : 1h20
à partir de 14 ans
Tarif B

Distribution
Mise en scène : Yngvild Aspeli et Paola rizza
Actrice-marionnettiste : Maja Kunšič en alternance avec Yngvild Aspeli
Acteur-marionnettiste : Viktor Lukawski en alternance avec Jofre Carabén
Composition musique : Guro Skumsnes Moe Chorale
oslo 14 Ensemble
fabrication marionnettes : Yngvild Aspeli, Sebastien Puech,
Carole Allemand, Pascale Blaison, Delphine Cerf, romain Duverne
Scénographie : françois Gauthier-Lafaye
Chorégraphie : Cécile Laloy
Lumières : Vincent Loubière en alternance avec Marine David
Costumes : Benjamin Moreau
Son : Simon Masson en alternance avec raphaël Barani
Plateau et manipulation : Alix Weugue en alternance avec Léa Brès
Dramaturge : Pauline Thimonnier
fabrication décor : Eclektik Sceno
Production
Directrice de Production et Diffusion : Claire Costa – Administration : Anne-Laure Doucet – Administration de tournée : Iris Oriol – Chargée de Production et Diffusion : Noémie Jorez // Production : Plexus Polaire // Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne CDN (FR), Figurteatret i Nordland, Stamsund (NO), Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux (FR), le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque (FR), Le Trident, scène nationale de Cherbourg (FR), le Manège, scène nationale de Reims (FR), Baerum Kulturhus (NO), Nordland Teater, Mo i Rana(NO), Teater Innlandet, Hamar (NO), Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières (FR), Ljubljana Puppet Theatre / Lutkovno gledališče Ljubljana (SL) // Soutiens : Kulturrådet / Arts Council Norway (NO), DGCA Ministère de la Culture (FR), DRAC et Région Bourgogne franche Comté (FR), Département de l’Yonne (FR) // Crédit photo : Johan Karlsson ou Tomas Lauvland Pettersen ou Kristin Aafløy Opdan.
Judith Hill

Diptyque romantique – Partie 1

Diptyque romantique – Partie 1

Diptyque romantique - Partie 1

Samedi 28 février à 17h
Billetterie en ligne

En partenariat avec l’association Musica Formosa.
Dans le cadre du festival Voyage d’Hiver

Brahms, Schumann

La musique de chambre est ici convoquée dans toute sa diversité et sa puissance émotionnelle. Cinq solistes unissent leur sens de l’écoute, leur énergie communicative et leur virtuosité, toujours au service de l’émotion musicale. Plusieurs fois primés aux Victoires de la Musique classique et dans les concours internationaux les plus prestigieux, ils déploient une complicité rare, une précision et une intelligence de lecture qui transfigurent ces pages majeures, faisant émerger la complexité profonde de cette littérature avec naturel et évidence, les quatre instruments incarnant tour à tour le récit, la tension, la danse, le rêve…
Le romantisme atteint ici l’un de ses sommets : équilibre et perfection formelle, richesse harmonique, densité émotionnelle. Si Schumann transcende tous ses tourments dans une œuvre onirique et sublime, mettant en valeur un alto sculpté du plus beau lyrisme, Brahms offre avec son Quatuor opus 60 une œuvre d’une profondeur bouleversante, alliant rigueur classique et souffle romantique dans une architecture magistrale.

PROGRAMME
SCHUMANN, Märchenbilder (« Légende ») opus 113 pour alto et piano
BRAHMS, Scherzo en ut mineur pour alto et piano (extrait de la sonate F.A.E)
BRAHMS, Quatuor avec piano opus 60

Paul Zientara, alto – Nommé aux Victoires de la musique 2025
Arthur Hinnewinkel, piano – Lauréat du concours Reine Elisabeth 2025
Iris Scialom, violon – Nommée aux Victoires de la musique 2025
François Salque, violoncelle – Victoires de la musique 1999

Samedi 28 février à 17h

au Théâtre

MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h
Tout public
Tarif B


UN PETITE RESTAURATION
SERA PROPOSÉE ENTRE

LES CONCERTS DANS
L’ESPACE BAR DU THÉÂTRE

Le traiteur « Casa Rosa » proposera une formule :
Ramen : 10€50 / Dessert : 3€50
Ramen + dessert : 11€
Inscription obligatoire avant le mercredi 25 février
à : casarosa15000@gmail.com / 06 87 94 97 22

Judith Hill

Diptyque romantique – Partie 1

Diptyque romantique – Partie 2

Diptyque romantique

Samedi 28 février à 20h
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Beethoven, Tchaïkovski

Ce second concert pousse les limites du romantisme vers une forme d’exaltation orchestrale. Mahler, dans l’un de ses très rares opus de musique de chambre, offre une page à la fois d’une texture déjà visionnaire, préfigurant l’intensité et le lyrisme de ses grandes œuvres orchestrales. Quant à Tchaïkovski, avec son trio monumental, poussant les instruments dans leurs derniers retranchements, il compose une véritable épopée sonore, exigeante et bouleversante, transcendant toutes les facettes des émotions humaines…

PROGRAMME
BEETHOVEN, Romance nº2 en fa majeur opus 50 pour violon et piano​
TCHAÏKOVSKI, Trio élégiaque opus 50 pour violon, violoncelle et piano

Attention, le programme de la soirée a été modifié, à la place de MAHLER ce sera un morceau de BEETHOVEN.

Théo Fouchenneret, piano – Victoires de la musique 2019
Iris Scialom, violon – Nommée aux Victoires de la musique 2025
Paul Zientara, alto – Nommé aux Victoires de la musique 2025
François Salque, violoncelle – Victoires de la musique 1999

Samedi 28 février à 20h

au Théâtre

MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h
Tout public
Tarif B

Judith Hill

Schubert au fil de l’eau

Schubert au fil de l’eau

Schubert au fil de l'eau

Dimanche 1er mars à 17h
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Par l’Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes

En partenariat avec l’association Musica Formosa.
Dans le cadre du festival Voyage d’Hiver

Compositeur visionnaire à la poésie inspirée, Schubert sait trouver le langage universel qui nous touche profondément. L’admiration suscitée par sa musique se poursuit encore aujourd’hui, avec une profusion de concerts et d’enregistrements. Le Quintette La Truite sera interprété par les solistes de l’orchestre avec l’exceptionnel pianiste et chef Christian Zacharias.
Christian Zacharias est un narrateur parmi les chefs d’orchestre et pianistes de sa génération. Dans chacune de ses interprétations élaborées, détaillées et clairement articulées, une chose est évidente : ce qui l’intéresse, c’est ce qui se cache derrière les notes.
« Son approche est souvent méticuleuse et détaillée, avec une attention particulière portée à la clarté et à l’équilibre du son, mettant en valeur la transparence des lignes musicales et la cohésion structurelle. Cela permet au discours musical de s’écouler naturellement et à chaque unité thématique de briller avec son propre caractère, tout en conservant une unité d’ensemble ».

PROGRAMME
Franz Schubert
Cinq menuets et six trios D. 89
Symphonie n° 5 en si bémol majeur D. 485
Quintette en la majeur opus 114 D. 667 « La Truite »

Dimanche 1er mars à 17h

au Théâtre

MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h45 (entracte compris)
Tout public
Tarif A

Distribution
Orchestre National Auvergne-rhône-Alpes
Christian Zacharias : piano et direction
Guillaume Chilemme : violon
Cyrille Mercier : alto
Jean-Marie Trotereau : violoncelle
ricardo Delgado : contrebasse
Production
Photos : Jean-Baptiste Millot / Constanze Zacharias
Judith Hill

4211 km

4211 km

4211 km

Mardi 3 mars à 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Nouveau jour

MOLIÈRE 2024

4211 kilomètres, c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda, leur fille, née en France nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour.
Porté par une narration cinématographique qui nous transporte à travers les lieux et les époques, le récit captivant de Yalda nous plonge au cœur d’un déracinement. Élevée dans un appartement parisien où résonnent les échos de la culture et des traditions persanes, elle se retrouve déchirée entre deux mondes, deux héritages, deux identités.
Avec quatre nominations aux Molières 2024 et lauréat des Molières du théâtre privé et de la révélation féminine, 4211 km est bien plus qu’une pièce de théâtre. C’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. C’est un cri d’urgence, bouleversant.

LA PRESSE EN PARLE

« Un lumineux voyage pour la liberté, poétique, souvent drôle, chargé d’émotion et de courage politique. » – L’Humanité

« Un grand récit qui emporte et bouleverse, grâce à sa fluidité remarquable et à l’engagement des comédiens. (…) tout est juste, savamment dosé et mû par une émotion retenue. De cette pudeur émane la beauté, mais aussi la force d’un combat pour la liberté, plus essentiel et d’actualité que jamais. » – TTT – Télérama

« Avec une maîtrise qui force l’admiration, Aïla Navidi nous plonge dans le vécu de la famille Farhadi entre Téhéran et Paris. Un bijou théâtral, profondément émouvant. (…) Il est beau que le théâtre se fasse ainsi mémoire, et célébration de la liberté. » – La Terrasse

« Ce spectacle d’une grande qualité narrative, est servi par une mise scène et une interprétation magnifique. À voir de toute urgence ! (…) Et au vu de ce qui se passe en ce moment en Iran, il est plus que nécessaire, c’est même un devoir d’utilité public et humain, d’aller applaudir ce magnifique et bouleversant spectacle. » – L’œil d’Olivier

Mardi 3 mars à 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h35
à partir de 12 ans
Tarif B

Distribution
Texte et mise en scène : Aïla Navidi
Avec : June Assal ou Lola Blanchard ou Sandra Provasi ou Céline
Laugier, Sylvain Begert ou Thomas Drelon, Benjamin Brenière
ou Damien Sobieraff ou françois Berard, florian Chauvet ou Léo
Grange, Alexandra Moussaï ou Aïla Navidi ou Deniz Türkmen, olivia
Pavlou-Graham ou Chloé Ploton
Scénographie : Caroline frachet
Création lumière : Gaspard Gauthier
Création sonore et vidéo : Erwann Kerroc’h
Chorégraphie : Alfonso Baron
régie générale : Moïra Dalant
Production
Production : Compagnie Nouveau Jour – Clémentine Armand // Diffusion : Fabriqué à Belleville – Prune Bonan // 4211 km Lauréate du fonds SACD 2022 // Prix du public et Mention spéciale du prix Théâtre 13 – 2022 // Prix du Jury professionnel, Prix du Public // Prix du Jury Jeune du concours des compagnies du Festival d’Anjou 2023 // Molière du Théâtre Privé 2024 et Molière de la Révélation Féminine 2024 // Soutiens : SACD Paris, Ligue de l’enseignement, MC93 Bobigny, Festival d’Anjou // Remerciements : Théâtre 13, Théâtre de Belleville, Centre Culturel Pouya // Crédit photo : Bealivetphoto
Judith Hill