Les poupées persanes

Les poupées persanes

Les poupées persanes

Jeudi 27 mars à 20h30
Billetterie en ligne

De Aïda Asgharzadeh

En partenariat avec la Médiathèque du Bassin d’Aurillac
Dans le cadre du dispositif « De vives voix »

Ce conte moderne, qui a reçu 2 Molières en 2023, mêle les récits, les époques, les illusions perdues, les secrets enfouis, les rires, les larmes …

C’est l’histoire de quatre universitaires dans l’Iran des années 70, de la chute du Shah à l’arrivée au pouvoir du régime islamique.
C’est l’histoire, en France, de deux sœurs pas très enthousiastes à l’idée de célébrer le passage à l’an 2000 aux sports d’hiver, en famille.
C’est l’histoire d’amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses.
C’est l’histoire d’une jeunesse pleine d’espoir, d’une lutte avortée, d’un peuple sacrifié, de secrets qui s’entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l’amour qui ne sait plus où aller.
C’est l’histoire à vrai dire, de toutes les révolutions.

LA PRESSE EN PARLE :

« Ces attachantes Poupées persanes manient avec tant de maestria rires et larmes, fantaisie et réflexion, sur fond de poignante nostalgie et grâce à des comédiens qui se donnent à fond… Doux plaisirs du théâtre. »  Télérama TT

«De la légèreté et de la profondeur […] troublant et émouvant.»  France Info

«Une fresque contemporaine qui oscille entre rires et larmes – Poétique et politique.» Le Monde

«Un conte de toute beauté.» ELLE

jeud. 27 mars – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h40
dès 14 ans
tarif B

  
THEMAS

Pour approfondir

À lire

Le texte original Les Poupées Persanes (2021) Aïda Asgharzadeh
Lecture en lien : Le Livre des Rois FERDOWSI et plus particulièrement le conte de Bijan et Manijeh

Distribution
De Aïda Asgharzadeh – Mise en scène : Régis Vallée – Scénographie : Philippe Jasko et Régis Vallée – Création lumière : Aleth Depeyre – Vidéo : Fred Heusse – Musique : Manuel Peskine – Costumes : Marion Rebmann assistée de Marie Dumas de la Roque – Assistante à la mise en scène : Mélissa Meyer – Décoratrice : Alissia Blanchard – Avec en alternance : Aïda Asgharzadeh ou Léa Issert, Garance Bocobza ou Ariane Mourier, Kamel Isker ou Geoffrey Palisse, Azize Kabouche, Toufan Manoutcheri, Sylvain Mossot.
Production
Co-Productions Le Dôme Théâtre scène conventionnée d’Albertville (73), Château Rouge scène conventionnée d’Annemasse (74), Théâtre de Cusset scène conventionnée (03), Communauté d’agglomération de l’Ouest Rhodanien/Théâtre de Tarare (69), Théâtre de Villefranche-sur-Saône, scène conventionnée (69), Groupe des 20 Scènes publiques d’Auvergne Rhône-Alpes // Ce projet est soutenu par le mécénat de la Caisse des Dépôts, Département de la Savoie, la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Chambéry, la Région Auvergne Rhône-Alpes, la SPEDIDAM // Soutiens L’Auditorium Seynod (74), Maison de la Danse de Lyon (69), Centre Artistique Départemental de la Savoie, Montmélian (73), Studio Chatha et CND de Lyon pour la mise à disposition de studio (69).

Journal d’un corps

Journal d’un corps

Les Journal d'un corps

Mardi 1er avril à 20h30
Billetterie en ligne

Par les détenus de maison d’arrêt
et la cie Le Bruit des Couverts

d’après l’œuvre de Daniel Pennac

En partenariat avec la Médiathèque du Bassin d’Aurillac
Dans le cadre du dispositif « De vives voix »

Journal d’un Corps est un projet au long cours de médiations menée par la cie Le Bruit des couverts durant 4 années.
L’envie était de réunir plusieurs maisons d’arrêt de la région pour réaliser une pièce radiophonique autour d’une oeuvre originale et passionnante : le roman Journal d’un Corps de Daniel Pennac.

L’histoire est celle d’un adolescent qui décide d’écrire un journal autour de son corps à l’issue d’un évènement tragique. Les différentes étapes banales et importantes de la vie nous sont livrées ici avec précision, pertinence et subtilité jusqu’à nous faire
frissonner la peau et nous faire redécouvrir le Corps. Les sensations corporelles nous racontent notre perception du monde, le rapport que l’on entretient à lui, aux autres et à notre propre intimité.
Un projet en 5 volets enregistrés sur 4 années de médiations au Théâtre d’Aurillac.

Entre spectacle vivant et sensoriel, il sera proposé aux spectateurs un voyage sonore de 80 années croisant la danse, la musique et la comédie.

 

Merci aux 43 détenus d’avoir participé au projet et d’avoir prêté leur voix et leur énergie :
Maison d’arrêt d’Aurillac (15), de Corbas (69) et le centre de détention de St Quentin Fallavier (38)

 

 

mar. 1er avril – 20h30

au Théâtre

PIÈCE RADIOPHONIQUE
MUSIQUE & DANSE

durée : 1h15
dès 14 ans
entrée gratuite

Pour approfondir

À lire

Le texte original Les Poupées Persanes (2021) Aïda Asgharzadeh
Lecture en lien : Le Livre des Rois FERDOWSI et plus particulièrement le conte de Bijan et Manijeh

Distribution
Mise en voix et jeu : Julien Geskoff – Mixage et création son : Orane Duclos.
Production

Ce projet a été soutenu par la région Auvergne-Rhône-Alpes, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le Théâtre d’Aurillac, les SPIP d’Aurillac, de Corbas et du centre de détention de Saint Quentin Fallavier. 

 

Yé ! (l’eau)

Yé ! (l’eau)

Yé ! (l'eau)

Jeudi 3 avril à 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Circus Baobab

Face à l’urgence climatique et aux difficultés du continent africain, une seule parade : s’élancer ensemble sur la piste et électriser la salle.
Comptez sur le collectif guinéen Circus Baobab pour embraser vos sens et aiguiser vos esprits !
Au sol, des bouteilles de plastique écrasées, symboles de l’eau (yé en langue soussou) et des enjeux climatiques. Dans les airs, voltiges, tournoiements, breakdance, pyramides humaines et autres prouesses de onze hommes et deux femmes réunis. À l’horizon, le refus du drame et la puissance de la résilience collective. Ce nouveau spectacle est une épopée spectaculaire qui leur permet de faire la preuve de leur virtuosité et de nous raconter une histoire, une histoire forte au fil de l’eau, cette  ressource aussi rare que précieuse dont la conquête est indispensable à la vie, à une vie meilleure.
Yé ! (L’eau)
dit la capacité de l’Homme à insister, à recommencer, à inventer.
Et si les recoins d’un monde en ruine devenaient le décor d’une renaissance ?
Créée en 1998, la compagnie guinéenne revient avec le metteur en piste iconoclaste Yann Ecauvre du Cirque Inextrémiste.
De la rencontre entre ce dompteur du vide et les jeunes artistes de Conakry est né un spectacle chargé de poésie vitale, de philosophie interculturelle et de fraternité optimiste.

LA PRESSE EN PARLE :

“Le grand collectif guinéen revient avec cette création acrobatique pleine de punch, qui entremêle les expressions traditionnelles avec beaucoup de modernité. Sur scène, les corps sautent, s’envolent, voltigent, tournoient, s’agglutinent et forment des pyramides. Avec Yé ! (« Eau », en soussou), les treize jeunes artistes nous interrogent aussi – joyeusement mais terriblement – sur des questions environnementales essentielles.”  Télérama

“Les artistes, âgés de 18 ans à 32 ans, vivent et s’entraînent à Marseille depuis le début de la tournée du spectacle Yé ! en France au printemps 2022. Partout où ils se produisent, l’ambiance est électrique. Portés acrobatiques les propulsant dans les airs, pyramides humaines vertigineuses, corps-à-corps et contorsions s’enchaînent sur un rythme frénétique. Les acrobates se livrent à des rixes autour de bouteilles d’eau en plastique qui les laissent exsangues. Si les tableaux ont des airs d’apocalypse, la mise en scène de Yann Ecauvre est épurée.” Le Monde

“« Yé ! (l’eau) » mélange cirque, danse, contorsion et chant sans temps morts. Certaines scènes se dégagent comme cette tentative de franchir une porte imaginaire et ses deux gardiens, le tout finissant par un déluge de sauts et de cabrioles. Ou ces figures avec des interprètes tutoyant les cintres du théâtre avant de finir en roulade.” Les Echos

jeu. 3 avril – 20h30

au Théâtre

CIRQUE

durée : 1h15
tout
tarif A

 
            THEMAS

Distribution
Avec : Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Abdoul Karim, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Facinet, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aicha, Sylla Fode
Kaba,Sylla M’Mahawa, Youla Mamadouba (Leader) – Directeur artistique : Kerfalla Camara – Metteur en cirque : Yann Ecauvre – Compositeurs : Yann Ecauvre et Jérémy Manche – Intervenant acrobatique : Damien Drouin
Chorégraphes : Nedjma Benchaïb et Mounâ Nemri – Costumière : Solène Capmas – Création lumière : Clément Bonnin – Régie générale : Christophe Lachèvre et Ludivine Reynier.
Production
Responsable tournée : Kris Cuniah – Assistante de production : Virginie Djoudi – Production : Richard Djoudi – Diffusion : Temal Productions // Compagnie Baobab Circus // Production déléguée : gance r’en cirque // Coproduction : Centre culturel Franco-Guinéen // Soutien à la création : Cirque Inextrémiste.

Carte blanche à Denis Pascal

Carte blanche à Denis Pascal

Carte blanche à Denis Pascal

Sam. 5 avril à 20h30 & dim. 6 avril à 11h
Billetterie en ligne

Dans le cadre du Festival Voyage d’Hiver
En partenariat avec l’association Musica Formosa

Le chant de l’amour triomphant

Samedi 5  avril – 20h30 – Au Théâtre

Par Denis Pascal (piano) & Hélène Delavault (récitante)

Récit musical en 9 tableaux Le Chant de l’amour triomphant est le titre d’une des toutes dernières nouvelles écrites par Yvan Tourgueniev en 1881, deux ans avant sa mort, l’histoire, auréolée de fantastique, d’une femme aimée de deux hommes, deux amis. L’un devient son mari et l’autre, parti en Orient, revient avec des pouvoirs magiques pour l’envoûter de sa musique et repartir tel un fantôme.
On peut bien imaginer que cette histoire lui a été inspirée par son amour pour la cantatrice Pauline Viardot, mariée à son ami Louis Viardot, auprès de laquelle il a vécu avec dévotion et parfois douleur, « au bord du nid d’un autre ».
De ses sentiments à elle, on n’a que des indices pudiques, ce dont on est sûr, c’est qu’ils ont transcendé la tentation de la chute passionnelle dans leur commune passion pour l’art et la beauté.

« J’ai voulu raconter cette histoire, de joie, de douleur et de vertu, à travers leurs lettres et la musique de leurs amis, Chopin, Liszt…qui diront, mieux que les mots, l’indicible du cœur. » Hélène Delavault

Trio Pascal

Dimanche 6  avril – 11h – Au Théâtre

Voilà une « affaire de famille » en musique comme on aimerait en voir plus souvent. Les mélomanes avertis connaissent certainement déjà Denis Pascal et Aurélien Pascal : le premier est un pianiste d’exception, le second l’une des étoiles les plus brillantes de la nouvelle génération du violoncelle français. Se joint à eux Alexandre Pascal, jeune violoniste que le monde musical surveille attentivement.
À eux trois, ils restitueront à Beethoven sa puissance expressive et à Schubert l’éclat musical et miraculeux de sa musique. Ils déploieront la poésie et l’éloquence sans afféterie caractérisant « les Pascal », démontrant à merveille comment les liens familiaux unissant ces trois instrumentistes d’exception suscitent une complicité et une osmose musicale à nulles autres pareilles.

PROGRAMME
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) : Trio avec piano n° 3 en do mineur op. 1 n° 3
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) : Trio pour piano & cordes n° 2 op. 100

Alexandre PASCAL, violon / Aurélien PASCAL, violoncelle / Denis PASCAL, piano

sam. 5 avril – 20h30
dim. 6 avril – 11h

au Théâtre

MUSIQUE CLASSIQUE

tout public
tarif B (chaque concert)

PASS 2 CONCERTS : 20€

Production
Responsable tournée : Kris Cuniah – Assistante de production : Virginie Djoudi – Production : Richard Djoudi – Diffusion : Temal Productions // Compagnie Baobab Circus // Production déléguée : gance r’en cirque // Coproduction : Centre culturel Franco-Guinéen // Soutien à la création : Cirque Inextrémiste.

LOFOFORA

LOFOFORA

LOFOFORA

Samedi 5 avril à 21h
Billetterie en ligne

Trente ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience.
Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes.
Plus de trente ans qu’ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d’un monde dans lequel ils tiennent le cap de l’alternative.
Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique.
Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut considérer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’idée que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses sociétés.

Renaud Wangermez : chant
Philippe Curty : basse
Daniel Descieux : guitare
Vincent Hernault : batterie

LA PRESSE EN PARLE :

« Lofofora affirme son affiliation musicale à la fusion, navigant entre les étiquettes et les scènes alternatives diverses. Un style également traduit sur scène, entre l’éternelle rage tantôt chantée, hurlée ou suggérée par le charismatique et expressif Reuno, qui sait immédiatement se mettre son public sans sa poche, sans jamais retenir son humour grinçant et son sens de l’à propos. »  Rolling Stone

« Lofofora ne vieillit pas. Après plus de trente ans à écumer les scènes de France et d’ailleurs, le groupe n’a rien perdu de sa verve. Le discours est là. L’habileté aussi. Situé quelque part entre le Hardcore, le Punk et le Metal, leur musique avance avec ce souffle qui sied si bien à cette fusion venue des années 90. Riffs acérés, brèves envolées, ruptures diablement efficaces… »  Métalorgie.com

 

sam. 5 avril – 21h

au Théâtre

METAL ALTERNATIF

durée : 1h30
tout public
tarif SISMO : A