Sarrazine

Sarrazine

Sarrazine

Mardi 13 janvier à 20h30
Billetterie en ligne

de Julie Rossello Rochet

Par la compagnie La Maison

Albertine Sarrazin est née en 1937 à Alger, et meurt 29 ans plus tard, à Montpellier. Elle aura connu l’adoption, l’errance, la prostitution, la délinquance, la prison, la cavale, le grand amour, et, à l’âge de 27 ans, la gloire littéraire. Albertine Sarrazin est de ces destins que l’on dit écorchés, à la vie trop large pour l’existence. Elle laisse trois romans autobiographiques : L’Astragale, La Cavale, La Traversière, et une légende.
C’est à l’intérieur de celle-ci que Nelly Pulicani se glisse. Seule au plateau, accompagnée du texte sur mesure de Julie Rossello Rochet et de la mise en scène de Lucie Rébéré, elle est Albertine.
Nelly Pulicani donne à la légende de ce météore des lettres françaises – trop méconnue – l’intensité de la comédienne qui a rencontré un personnage assez solide pour déployer son talent. Et elle ne s’en prive pas.
Loin de l’hommage ou du simple biopic, c’est une incarnation que livre Nelly Pulicani. une destinée hors du commun à laquelle la comédienne confère une force terrienne et poétique.

LA PRESSE EN PARLE

« Antidote à la mélancolie, cette vitalité joyeuse et conquérante pourrait s’achever par un mot d’ordre : nous sommes toutes des « sarrazines ! » –  Télérama

Spectacle support pour une formation « Résonnance PREAC Théâtre »
Pour plus de renseignements cliquer ici

Mardi 13 janvier – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h15
à partir de 14 ans
Tarif B

Distribution
Texte : Julie rossello rochet
Mise en scène : Lucie rébéré
Avec : Nelly Pulicani et les voix de Bouacila Idira, ruth Nüesch,
Mitchelle Tamariz et Gilles David
Collaboration artistique : Lorène Menguelti et Nans Laborde Jourdàa
Scénographie : Amandine Livet
Costumes : floriane Gaudin
Lumières et régie générale : Pierre Langlois
Création sonore : Clément rousseaux
régie son : Jules Tremoy
Production, administration et diffusion : Les Aventurier.e.s, Philippe Chamaux
Production
Production : La Maison // Copoduction La Comédie de Valence CDN, Théâtre de Villefranche, Domaine d’O, Théâtre du Train Bleu // Accueil en résidence TNP, Subsistances, Tréteaux de France // Avec le soutien de la Région Auvergne Rhône Alpes , de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon // Remerciements : Maisons Mainou – Fondation Johnny Aubert-Tournier, Association Orphéon, Bibliothèque Armand Gatti, Les Nuits de L’enclave, Maison pour tous Albertine Sarrazin à Montpellier, Maison d’arrêt de Villefranche, Prison Insider, Théâtre des Clochards Célestes (Lyon) // Crédit photo : ©Jean-Louis Fernandez.
Judith Hill

Sarrazine

Sarrazine

Sarrazine

Mardi 13 janvier à 20h30
Billetterie en ligne

de Julie Rossello Rochet

Par la compagnie La Maison

Albertine Sarrazin est née en 1937 à Alger, et meurt 29 ans plus tard, à Montpellier. Elle aura connu l’adoption, l’errance, la prostitution, la délinquance, la prison, la cavale, le grand amour, et, à l’âge de 27 ans, la gloire littéraire. Albertine Sarrazin est de ces destins que l’on dit écorchés, à la vie trop large pour l’existence. Elle laisse trois romans autobiographiques : L’Astragale, La Cavale, La Traversière, et une légende.
C’est à l’intérieur de celle-ci que Nelly Pulicani se glisse. Seule au plateau, accompagnée du texte sur mesure de Julie Rossello Rochet et de la mise en scène de Lucie Rébéré, elle est Albertine.
Nelly Pulicani donne à la légende de ce météore des lettres françaises – trop méconnue – l’intensité de la comédienne qui a rencontré un personnage assez solide pour déployer son talent. Et elle ne s’en prive pas.
Loin de l’hommage ou du simple biopic, c’est une incarnation que livre Nelly Pulicani. une destinée hors du commun à laquelle la comédienne confère une force terrienne et poétique.

LA PRESSE EN PARLE

« Antidote à la mélancolie, cette vitalité joyeuse et conquérante pourrait s’achever par un mot d’ordre : nous sommes toutes des « sarrazines ! » –  Télérama

Mardi 13 janvier – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h15
à partir de 14 ans
Tarif B

Distribution
Texte : Julie rossello rochet
Mise en scène : Lucie rébéré
Avec : Nelly Pulicani et les voix de Bouacila Idira, ruth Nüesch,
Mitchelle Tamariz et Gilles David
Collaboration artistique : Lorène Menguelti et Nans Laborde Jourdàa
Scénographie : Amandine Livet
Costumes : floriane Gaudin
Lumières et régie générale : Pierre Langlois
Création sonore : Clément rousseaux
régie son : Jules Tremoy
Production, administration et diffusion : Les Aventurier.e.s, Philippe Chamaux
Production
Production : La Maison // Copoduction La Comédie de Valence CDN, Théâtre de Villefranche, Domaine d’O, Théâtre du Train Bleu // Accueil en résidence TNP, Subsistances, Tréteaux de France // Avec le soutien de la Région Auvergne Rhône Alpes , de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon // Remerciements : Maisons Mainou – Fondation Johnny Aubert-Tournier, Association Orphéon, Bibliothèque Armand Gatti, Les Nuits de L’enclave, Maison pour tous Albertine Sarrazin à Montpellier, Maison d’arrêt de Villefranche, Prison Insider, Théâtre des Clochards Célestes (Lyon) // Crédit photo : ©Jean-Louis Fernandez.
Judith Hill

J’ai peur de devenir une chose qui creuse la terre

J’ai peur de devenir une chose qui creuse la terre

J'ai peur de devenir une chose qui creuse la terre

Mardi 20 janvier à 20h30
Billetterie en ligne

d’après Putain de route de campagne ! de Nadège Prugnard

Par la compagnie Cocotte Collective

CRÉATION 2025

La pièce est une épopée rurale, celle de Shakespeare – coiffeur, Maryline – bistrote, Antonin – paysan, La Mal Coiffée – parisienne installée dans le Cantal, d’un Maire et d’un Musicien. Cette troupe singulière a fait le voyage jusqu’à nous pour rejouer ses joies, sa rage et sa solitude dans leur monde qui s’effondre. C’est Shakespeare, le coiffeur du village, qui leur a proposé de monter une pièce de théâtre. Cette tragédie, ielles ont décidé de la jouer à leur manière, mêlant humour et anti-misérabilisme.
Puissants et fiers, les personnages débutent dans une procession lente, ils rendent hommage à celleux qui les ont quittés dans une langue aussi crue que poétique, et par la force de leurs mots, provoquent la dignité dont ils ne jouissent pas.
Alors, à la nuit tombante, le spectacle s’incarne et par le théâtre, Shakespeare, Maryline, Antonin, la Mal Coiffée, le Maire et le Musicien vont arriver au bout du voyage pour célébrer l’un.e des leurs qui va mourir ce soir…


FIL ROUGE : Faire territoire(s)
« L’avenir est dans nos campagnes »

A travers ce Fil Rouge, nous tentons de saisir comment, entre 15 et 30 ans, on se construit en milieu rural en ayant comme environnement sociétal les questions de transmission, de productivisme, de définition du travail, de mobilité, de désertification, de déclin, de la place de la femme, d’écologie, de patriarcat…
Entre ceux qui restent et ceux qui partent mais aussi avec ceux qui arrivent et ceux qui reviennent, avec les néo-ruraux, les « Hors cadres », sommes nous en train de dessiner de nouveaux possibles ?

Mardi 20 janvier – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h20
à partir de 15 ans
Tarif B

Distribution
Mise en scène : Gwenaëlle Martin
Collaboration artistique : Laëtitia Juan Samah
Musique : Valentin Moncler
Lumières : flora Gautier et Bérénice Durand-Jamis
Scénographie : Elise Villatte
Avec : Maëlys Certenais, Victoria Chéné, Louisa Chas, Alice Jalleau, Valentin Moncler et Lili Thomas
Construction du décor : Ateliers de la Maison de la Culture de Bourges / Scène Nationale
Production
Production Cocotte Collective // Co-production Le Théâtre du Peuple de Bussang, La Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, Le Théâtre d’Aurillac, Le Théâtre des trois Parques // Cette création est subventionnée par la DRAC Centre Val de Loire, la Région Centre-Val de Loire et le département du Cher // Gwenaëlle Martin, au travers du Théâtre des trois Parques, a bénéficié de l’aide au compagnonnage plateau de la DRAC Région Centre-Val de Loire // Soutiens La Ville de Chateaumeillant, Les Plateaux Sauvages, Le Théâtre de la Cité Internationale, Le Théâtre de l’Unité, L’ESAD/PSPBB, avec le soutien du PSPBB et de la DRAC Île-de-France dans le cadre du dispositif CulturePro // Crédit photo : Lorraine Charrièr.
Judith Hill

J’ai peur de devenir une chose qui creuse la terre

J’ai peur de devenir une chose qui creuse la terre

J'ai peur de devenir une chose qui creuse la terre

Mardi 20 janvier à 20h30
Billetterie en ligne

d’après Putain de route de campagne ! de Nadège Prugnard

Par la compagnie Cocotte Collective

CRÉATION 2025

La pièce est une épopée rurale, celle de Shakespeare – coiffeur, Maryline – bistrote, Antonin – paysan, La Mal Coiffée – parisienne installée dans le Cantal, d’un Maire et d’un Musicien. Cette troupe singulière a fait le voyage jusqu’à nous pour rejouer ses joies, sa rage et sa solitude dans leur monde qui s’effondre. C’est Shakespeare, le coiffeur du village, qui leur a proposé de monter une pièce de théâtre. Cette tragédie, ielles ont décidé de la jouer à leur manière, mêlant humour et anti-misérabilisme.
Puissants et fiers, les personnages débutent dans une procession lente, ils rendent hommage à celleux qui les ont quittés dans une langue aussi crue que poétique, et par la force de leurs mots, provoquent la dignité dont ils ne jouissent pas.
Alors, à la nuit tombante, le spectacle s’incarne et par le théâtre, Shakespeare, Maryline, Antonin, la Mal Coiffée, le Maire et le Musicien vont arriver au bout du voyage pour célébrer l’un.e des leurs qui va mourir ce soir…


FIL ROUGE : Faire territoire(s)
« L’avenir est dans nos campagnes »

A travers ce Fil Rouge, nous tentons de saisir comment, entre 15 et 30 ans, on se construit en milieu rural en ayant comme environnement sociétal les questions de transmission, de productivisme, de définition du travail, de mobilité, de désertification, de déclin, de la place de la femme, d’écologie, de patriarcat…
Entre ceux qui restent et ceux qui partent mais aussi avec ceux qui arrivent et ceux qui reviennent, avec les néo-ruraux, les « Hors cadres », sommes nous en train de dessiner de nouveaux possibles ?

Mardi 20 janvier – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h20
à partir de 15 ans
Tarif B

Distribution
Mise en scène : Gwenaëlle Martin
Collaboration artistique : Laëtitia Juan Samah
Musique : Valentin Moncler
Lumières : flora Gautier et Bérénice Durand-Jamis
Scénographie : Elise Villatte
Avec : Maëlys Certenais, Victoria Chéné, Louisa Chas, Alice Jalleau, Valentin Moncler et Lili Thomas
Construction du décor : Ateliers de la Maison de la Culture de Bourges / Scène Nationale
Production
Production Cocotte Collective // Co-production Le Théâtre du Peuple de Bussang, La Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, Le Théâtre d’Aurillac, Le Théâtre des trois Parques // Cette création est subventionnée par la DRAC Centre Val de Loire, la Région Centre-Val de Loire et le département du Cher // Gwenaëlle Martin, au travers du Théâtre des trois Parques, a bénéficié de l’aide au compagnonnage plateau de la DRAC Région Centre-Val de Loire // Soutiens La Ville de Chateaumeillant, Les Plateaux Sauvages, Le Théâtre de la Cité Internationale, Le Théâtre de l’Unité, L’ESAD/PSPBB, avec le soutien du PSPBB et de la DRAC Île-de-France dans le cadre du dispositif CulturePro // Crédit photo : Lorraine Charrièr.
Judith Hill

L’Amante anglaise

L’Amante anglaise

L'Amante anglaise

Sam. 25 janv. à 20h30 & Dim. 26 jan. à 17h
Billetterie en ligne

de Marguerite Duras

Par la compagnie L’Auréole Boréale
Jacques Osinski

En partenariat avec la Médiathèque du Bassin d’Aurillac
Dans le cadre du dispositif « De vives voix »

L’affaire de la dépeceuse de Savigny fascina Marguerite Duras.
L’autrice s’en inspira pour écrire le roman L’Amante anglaise, puis une pièce du même nom. Avec Sandrine Bonnaire, Jacques Osinski adapte ce texte dans un huis clos puissant. Véritable thriller psychologique à la Agatha Christie.
C’est l’histoire d’une femme incapable d’expliquer son geste meurtrier. un jour, Claire tua sa cousine sourde et muette. Elle découpa son corps avant de s’en débarrasser sous un pont.
Pourquoi a-t-elle commis un tel crime ? Sur scène, trois personnages nous aident à mener l’enquête : Claire, son époux Pierre et l’interrogateur. Pour comprendre l’impensable, ce dernier questionne sans juger tandis que la meurtrière reste évasive et que son compagnon la fait passer pour folle. Au plus près des spectateurs, Sandrine Bonnaire, Frédéric Leidgens et Grégoire Oestermann entretiennent une tension au fil de leurs déclarations et de leurs silences. Et avec eux, nous sondons l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus sombre et de plus effrayant.

LA PRESSE EN PARLE

« On ne s’ennuie pas une seconde à la vue et à l’écoute du trio de comédiens (Sandrine Bonnaire, Frédéric Leidgens, Grégoire Oestermann), mais on entre dans un curieux état de sidération avec l’impression tenace d’être aussi piégés que le sont les acteurs entre des vérités qui louvoient et ne se fixent jamais. » – Le Monde
« Dans un dispositif réduit à l’essentiel, Jacques Osinski monte la pièce de 1968 comme une cérémonie sacrée. » – Télérama, TT
« Dans une mise en scène épurée de Jacques Osinski, Sandrine Bonnaire incarne magistralement la folie criminelle de l’héroïne de Duras. » – Les Echos

CONFÉRENCE SAMEDI 25 JANVIER à 18h
« La place du crime dans l’écriture de Marguerite Duras »
par Joëlle Pagès-Pindon, Professeure agrégée de Chaire Supérieure Honoraire,
Chercheuse associée Thalim-Sorbonne Nouvelle,
Administratrice de l’association internationale Marguerite Duras

++ PLUS D’INFOS ++ 

Samedi 24 janvier – 20h30
Dimanche 25 janvier – 17h

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 2h10
à partir de 15 ans
Tarif A

Distribution
Mise en scène : Jacques osinski
Lumières : Catherine Verheyde
Costumes : Hélène Kritikos
Dramaturgie : Marie Potonet
Avec : Sandrine Bonnaire, Frédéric Leidgens, Grégoire Oestermann
Production
Production Théâtre de l’Atelier/L’Aurore Boréale // Coproduction Théâtre Montansier-Versailles/ Châteauvallon-Liberté, scène nationale // La Compagnie l’Aurore Boréale est conventionnée par la DRAC-Ile-de-France // Crédit photo : Pierre Grosbois.
Judith Hill