Inspirée de la bande dessinée de Damien Cuvillier Le Voleur de feu

En partenariat avec la Médiathèque du bassin d’Aurillac
Dans le cadre du dispositif « De vives voix » et en prélude du festival BD

CRÉATION 2026

L’intention du spectacle Périt le soleil est moins de présenter le poète Arthur Rimbaud et son œuvre au public que de proposer un ailleurs visuel, textuel et sonore, ces trois matières formant un tout.
S’il s’agit de brosser un portrait, c’est un portrait en creux, familier et étrange, le portrait mobile d’un homme insaisissable. Certaines voix qui l’évoquent sont historiques, certaines sont fictives, qui articulent d’autres témoignages, d’autres visions, se contredisent parfois et permettent d’accéder à son itinéraire, mais aussi à la part de mythe qui entoure le personnage de son vivant et surtout dans sa postérité.
Les voix sont portées par la comédienne Charlotte Braun qui se fait l’interprète d’hommes et de femmes, de leurs perceptions et de leurs sentiments sur la vie d’un individu dont ils ont aperçu un fragment. La contrebasse de François Tison rythme et nappe tous les aspects du voyage, le souffle, les embardées, les silences, les arrêts involontaires. En illustrant en direct les différents tableaux, Damien Cuvillier figure les décors et les visages de l’univers rimbaldien. Tous trois donnent corps à une expérience de l’énigme.

En partenariat avec la Médiathèque du bassin d’Aurillac
Dans le cadre du dispositif « De vives voix » et en prélude du festival BD

VOUS LES AVEZ AIMES DANS ONE

Un spectacle pour les tout-petits, poétique et élégant, qui révèle nos différences pour mieux les valoriser, dans un univers visuel doux et réconfortant…
Anatole a six ans, il traîne toujours derrière lui sa petite casserole qui se coince partout et l’empêche d’avancer. un jour, il en a assez.
Il décide de se cacher. Mais heureusement, les choses ne sont pas si simples…
Anatole et sa casserole, c’est surtout une autre façon d’être au monde, de le voir et de le regarder, une autre façon, drôle, bizarre et poétique, de le traverser. Il est à la traîne, souvent à côté de la plaque, mais il est aussi en avance, là où les autres ont oublié d’être.
Mais Anatole et sa casserole, c’est aussi chacun de nous, traînant ce qui nous encombre et nous embarrasse et qu’il faut bien apprendre à apprivoiser. Et ainsi, la sienne est peut-être juste un peu plus encombrante, mais son parcours est bien semblable au nôtre : réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal aimée.
Des marionnettes émouvantes pour ce petit bijou de poésie.

LA PRESSE EN PARLE

« Adaptée de l’album jeunesse d’Isabelle Carrier, cette version marionnettique de Cyrille Louge conserve la simplicité du graphisme et de l’histoire, l’esprit et la profondeur du livre. Très peu de mots, mais des tableaux en mouvement, entre réalité et rêve, qui permettent de suivre, dans un monde empli de musique, le parcours du petit personnage. Un spectacle d’une belle poésie pour réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal aimée. » – Télérama

« Le sujet est ici traité avec beaucoup de finesse, à tel point que l’émotion est palpable dans la salle à la fin du spectacle, on a surpris quelques larmes écrasées en sortant de la salle, et pas seulement par les enfants … Beaucoup d’émotion donc, beaucoup de rires aussi, le tout traité avec une simplicité toute touchante. Une belle ode à l’acceptation de la différence, qui plaira aux grands comme aux petits ! » – Toutelaculture.com

VOUS LES AVEZ AIMES DANS WHITE DOG ET LE NECESSAIRE DESEQUILIBRE DES CHOSES

Il s’agit de parler de la crise économique et financière qui n’a pas relâché son étau sur la Grèce contemporaine, de parler non seulement de sa genèse, de sa symbolique mais aussi et peut-être surtout de ce qu’elle signifie pour l’avenir.
Par-delà les étendues de temps qui les séparent, deux Grèce se font face sur le plateau : l’une mythologique, éternelle, l’autre contemporaine et bien réelle. une grande table de fête. une célébration qui pourtant, n’en est pas une. Le dernier repas entre les hommes et les Dieux d’un côté, la table des négociations où siègent le FMI, la Banque centrale et l’union européenne de l’autre : un raccourci dans l’échelle du temps. Ici, Prométhée trompe Zeus au moment du partage du bœuf sacré ; là, le gouvernement grec négocie un nouveau plan de sauvetage…
Nous sommes tout à la fois à la fin de l’âge d’or au cœur de la Grèce antique et en 2015, à l’apogée de la crise de la dette publique grecque. Et l’on s’interroge. Comment est-ce que l’on partage la richesse ? Qui décide de la répartition ? Pourquoi l’humanité a-t-elle été chassée du paradis ? fallait-il sacrifier la Grèce sur la table des négociations ? Quel terrible outrage le peuple a-t-il commis pour qu’il doive maintenant le payer si cher ?
La question est d’autant plus brûlante, que le peuple, c’est nous.

LA PRESSE EN PARLE

« Un spectacle foisonnant et puissant, burlesque et grave, sur l’impitoyable partage des richesses dont nous sommes les frêles témoins. » – Télérama TTT

« Dans L’oiseau de Prométhée, ils restent fidèles au langage marionnettique, ainsi qu’à leur signature plastique et à une envie de mêler l’intime et le politique. Mais ils prennent aussi le risque de déplacer leur processus d’écriture et de diriger au plateau de nouveaux interprètes. Un spectacle sur l’amitié et sur la crise grecque qui, pour les deux artistes, sonne comme un renouveau. » – La Terrasse