Par le Groupe Vertigo

Avec Backlash le Groupe Vertigo démonte avec une ironie cinglante les mécanismes de l’embrigadement masculiniste.
Kentucky, USA, aujourd’hui.
Danny est un homme comme tant d’autres. Un homme divorcé, père d’un adolescent qu’il ne voit jamais. Un homme qui a été licencié en temps de crise. Un homme frustré qui surfe sur internet, et tombe un jour sur une vidéo qui parle des droits masculins. Danny accroche, commence à se passionner pour cette cause, y trouve une forme de réconfort et glisse lentement, mais inexorablement, dans un engrenage masculiniste.
Backlash parle avec finesse de ce rebond conservateur, en réaction aux avancées féministes, et donne à voir la mécanique toxique de cette offensive réactionnaire. Philippe Bodet avec justesse incarne cette descente aux enfers dans un jeu riche en nuances et en complexité.

La presse en parle

« En adaptant le texte de la dramaturge britannique Penelope Skinner, Guillaume Doucet et Bérangère Notta signent un spectacle d’une grande maîtrise, porté par le talentueux Philippe Bodet qui, seul sur scène, donne corps à cette vaste exploration des mécanismes de l’offensive réactionnaire. » – Télérama – TTT

« Sans manichéisme, la pièce retrace le parcours d’un homme frustré, en quête de repères. […] Loin d’en faire une caricature, Penelope Skinner fait naître le doute chez son personnage. Un rôle subtil et complexe que Philippe Bodet interprète à la perfection. Cette figure aussi interchangeable que malléable sert d’exemple : on n’est jamais à l’abri de devenir comme lui. » – L’humanité

« C’est féroce et brillant. Le comédien nous fait réellement vivre avec beaucoup de crédibilité cette lente et inéluctable descente aux enfers. » – Télérama – TTT

Par la compagnie Acacia – Marie Orts

Dans le cadre de la résidence territoriale Cantal terre d’artistes chorégraphiques co-conçue et co-organisée par le Conseil départemental du Cantal, le théâtre de la Ville d’Aurillac, la Communauté de Communes du Pays de Mauriac et la Manufacture – Vendetta Mathéa avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Avec Contre-forme négatif, adaptation plateau de la pièce chorégraphique Contre-forme (trio sportif pour espaces non dédiés), la danse devient un véritable terrain d’exploration.
Cette forme performative en solo mêle archives vidéo, textes, images projetées, extraits de recherche et chorégraphie adaptée dans une performance-conférence qui révèle l’envers du processus de création de Contre-forme.
Pensée comme un « négatif » photographique, la pièce inverse les perspectives pour plonger au cœur de son propre processus de fabrication et offrir des clés de lecture sur la danse contemporaine. La pièce interroge les zones de rencontre entre danse et sport, déplace les frontières du mouvement et ouvre un nouvel imaginaire du geste, où les disciplines sportives se transforment en paysages sensibles.

Par la compagnie par Terre – Anne Nguyen

Witch Hunting (en français, « chasse aux sorcières ») met en scène six danseurs et danseuses aux vocabulaires chorégraphiques multiples : Krump, hip-hop et danses africaines urbaines se croisent dans cette exploration de la figure du bouc émissaire.
Fidèle à la précision de son écriture, Anne Nguyen compose une partition magistrale dans laquelle les groupes se forment, se dissocient et se transforment pour dévoiler les mécanismes de pouvoir en jeu, elle explore la volonté d’empire de l’être humain et sa capacité d’abnégation. Portée par des interprètes époustouflants, venus d’horizons différents, cette pièce à la gestuelle brute et puissante résonne comme un hymne à la fraternité. Sur le principe du battle, chacun utilise la virtuosité de sa danse pour délimiter sa zone d’influence et entrer en dialogue avec les autres. Sur une musique originale explorant les rythmes et mélodies qui font communauté, la danse laisse s’exprimer les particularités de chacun·e, mettant en tension la notion d’identité et les principes universalistes.

La presse en parle

« Depuis quelque temps, la chorégraphe et breakeuse Anne Nguyen s’attache aux origines des danses dites urbaines, pour mieux mettre en avant leurs liens historiques, sociaux et chorégraphiques avec les danses sociales urbaines africaines. Très érudite sur le sujet, ses pièces n’en sont pas pour autant didactiques, puisant aux fondements des styles, toujours servies par des interprètes d’exception. » – Nathalie Yokel – La Terrasse

« Les enchaînements synchronisés donnent à Witch Hunting une apparence de danse écrite pour la scène, qui se différencie des formes traditionnellement exploitées en danse hip-hop. C’est seulement à la fin du spectacle, après une libération pleine d’assurance des conventions sociales et des accusations mutuelles, que les danseuses et danseurs retrouvent leur liberté individuelle. Six solos virtuoses se concluent en « cypher » qui résume le spectacle d’une heure. » – Berliner Morgenspot – Elena Philipp