Le Maxime Plisson Quartet & Stéphane Belmondo explorent la folie sous toutes ses facettes.
Qu’est-ce que la folie ? Est-ce qu’on est fou quand on est amoureux, quand on passe les portes d’un hôpital psychiatrique, quand on est hypersensible, différent, ou quand on perd le goût de vivre ?
« J’ai souvent réfléchi à ces questions… Et le jazz semble aussi les traverser. Toutes les chansons de cet album apportent un éclairage différent. Elles me sont tombées dessus à différents moments de ma vie. Elles nous fredonnent des histoires de souffrances, d’espoir, nous promènent dans des délires, nous parlent d’amour aussi, nous font danser au bord des gouffres, ou nous susurrent à l’oreille que certain⋅es se baladent en dehors des limites. » – Maxime Plisson.
Avec ce deuxième disque, le quartet invoque les grand.es, comme Nina Simone, Michel Legrand, Nick Drake ou Leonard Bernstein. Les musicien⋅nes croquent ce nouveau paysage avec complicité et sincérité. Stéphane Belmondo, au bugle et à la trompette, les rejoint pour cette aventure singulière.
Depuis plus de 10 ans, Maxime est aussi une des chanteuses attitrées de l’orchestre du Moulin Rouge à Paris et elle est également la voix dans le spectacle Les chercheuse de l’infini programmé en octobre 2026.

La presse en parle

« Tout d’abord, il y a ce timbre. À la fois suave et sensuelle, à la fois posée et funambule, telle est la voix de cette chanteuse de charme au doux nom de garçon. Maxime est son prénom, mais le féminin est définitivement son genre. » – Vincent Radureau – Canal+

Par le groupe Contrebrassens

Prix de l’interprétation 2025
décerné par Initiatives-Chansons

Contrebassiste et chanteuse, Pauline Dupuy nous charme dans cette proposition musicale. Sa voix claire s’élève pour interpréter avec tendresse, respect et malice une sélection de chansons choisies autour du thème des femmes et de l’amour… Blottis tout contre elle, d’un côté l’étonnant british Michael Wookey avec son banjo, ses petits claviers et autres bidouilles, de l’autre côté le duo de cuivres jazz, classe et un brin déjanté avec Franck Boyron et Aurélien Joly. Pauline Dupuy interprète Brassens dans une ligne mélodique précieuse, affirmée et onctueuse, où tout coule de source. Elle offre une nouvelle piste de lecture que notre émotion peut investir et explorer pour s’en enrichir et en apprendre plus encore. Comme si elle faisait d’un répertoire archi-connu un terrain vierge. On croit venir écouter le grand Georges, on repart avec un quatuor bouillonnant, imaginatif et débordant.

La presse en parle

«Une espièglerie en résonance avec la tendre insolence de Brassens.» – L’Humanité
« Un spectacle subtil, élégant et cocasse. Une pépite musicale. » – Le Figaro
« Brassens par une femme ? Georges en aurait fait une chanson. » – TTT Télérama
« Un pari audacieux relevé haut la main par une artiste étonnante (…) Avec talent et fraicheur. Avec respect et malice. Avec féminité. Et la surprise est magistrale. » – Karine Prost, RUE DU THEATRE 

Par la compagnie La Grande Panique – Lucile Lacaze

d’après la pièce de William Shakespeare

Spectacle lauréat
du Prix Incandescences 2024

Pièce inclassable, hantée par la question de l’injustice (divine comme terrestre) et la répression du désir, Mesure pour mesure tient à la fois de la comédie cruelle et de la dystopie politique.
Dans une Vienne imaginaire, Isabella, jeune fille vertueuse retirée au couvent, veut sauver son frère Claudio, promis à la mort pour avoir eu des relations sexuelles avant son mariage. Alors qu’elle rencontre le régent qui a prononcé la sentence, ce dernier lui propose un marché criminel : la vie de son frère contre sa virginité.
Voici en quelques mots l’intrigue de la pièce que la metteuse en scène Lucile Lacaze adapte avec une radicalité assumée et saisissante, en la resserrant sur la violence que subissent et combattent les personnages féminins. Dans un espace nu, simplement traversé par quelques marques au sol figurant un palais ou une chambre, toute la théâtralité repose sur quatre interprètes virtuoses. Sur le fil, les comédien.nes maintiennent vive la tension permanente entre la cruauté des situations et le rire de la comédie.
La netteté du geste théâtral fait apparaître dans toute leur puissance les lignes de force du texte, ainsi que les troubles et les contradictions des personnages.
Un spectacle vibrant d’intelligence qui dénonce brillamment la violence de l’oppression patriarcale.

La presse en parle

« Même si Lucile Lacaze, malgré son jeune âge, n’en est pas exactement à son coup d’essai, cette création est une vraie réussite qui témoigne de la maturité de la metteuse en scène. Adaptation et direction d’acteurs en sont les principaux atouts. » – Les Trois Coups

« Lucile Lacaze livre une version finement resserrée de Mesure pour mesure de William Shakespeare. Interprétée par quatre acteurs seulement, la comédie apparaît dans toute sa cruauté et son ambiguïté. » – La Terrasse

« Entre bourreau et accusé, de même qu’entre vertu et vice la frontière est particulièrement fine dans ce Mesure pour mesure , qui rend honneur à l’humour de Shakespeare autant qu’à la révolte qu’il exprime dans sa pièce contre les violences qui écrasent les plus fragiles. » – La Terrasse