« Lumières en aquarelles / Licht im Aquarell »

Voyages fascinants à travers l’Europe

Exposition organisée en partenariat avec la Société artistique du Cantal et avec l’association « Les amis du jumelage des communes d’Aurillac et d’Arpajon-sur-Cère»

Peintures de Claudia Brunke-Gregory

Vernissage le mardi 23 septembre à 18h30

L’art comme lien entre les gens, les villes jumelées et la nature.
Claudia Brunke-Gregory, qui habite dans les environs de Bocholt, présente des aquarelles lumineuses de montagnes, de nuages, de fleurs, de villes et de personnes. Elle peint ce qui la touche et la fascine. Il peut s’agir d’un regard vers le ciel, d’un glacier en train de fondre, de plantes médicinales, d’oiseaux dans son jardin ou de l’arrivée après un pèlerinage à Assise ou à Rome. L’exposition présente, au pinceau et à l’aquarelle, un extrait passionnant des
œuvres réalisées lors de ses voyages dans toute l’Europe, avec toute sa richesse de couleurs, dans différents cadres très personnels.

L’ARTISTE

« Depuis que j’ai parcouru le Chemin franciscain de Florence à Rome en 2015, je m’occupe de ses enseignements, de ses lieux de travail et de pèlerinage.
Cela a abouti à un livre en 2017 avec le titre : « Toi, Dieu, tu sais comment ça se passe avec moi ! »
Au cours de l’été 2010, j’ai effectué le premier voyage de peinture sur le sentier de grande randonnée E5 de Constance à Vérone. D’autres ont suivi en passant par l’Allemagne, la France et l’Italie. Ceux-ci ont été publiés dans la revue « Palette ». En outre, je réalise des cartes de vœux pour le Beuroner Kunstverlag.
Au cours de nombreuses années de coopération avec l’atelier de parement (atelier de textiles liturgiques) Schmitt-paramente/Polykarp Reuss à Cologne et à Kevelaer, je peins sur diverses soies. J’exécute les commandes de robes sacerdotales, de mitres, d’étoles et de cartes de vœux sur soie. Je reçois des commandes directes pour de nombreux vêtements liturgiques et antependiums de diverses églises protestantes et catholiques de la région de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Je réalise également des commandes privées de peinture sur soie, par exemple la conception d’une tenture pour la Journée mondiale de prière pour les femmes, une Palla (couverture de calice), la fabrication de séparateurs de pièces et de rideaux de soie, de vêtements, de tissus, etc…

Après le deuxième examen d’État en 1986, j’ai exercé diverses activités artistiques dans différents domaines :
>Pendant plusieurs années, j’ai réalisé des illustrations pour la revue spécialisée « Musikpraxis », Fidula Verlag.
>En tant que professeur de dessin libre, d’aquarelle, de portrait et de peinture sur soie, j’ai été engagé pendant plusieurs années au « Aktuelle Forum » (VHS Ahaus).
>En tant qu’apprentissage, j’ai obtenu un diplôme en art, biologie et ev. Religion pour la profession enseignante à l’Université d’Essen.
Je suis née à Bielefeld en 1959. »  Claudia Brunk-Gregory

Tout au long de cette période, elle a poursuivi sa formation auprès d’artistes contemporains de renom tels que lUte Patel-Missfeldt pour la peinture sur soie ou l’aquarelle Bernhard Vogel, Martin Lutz, Chien-Chung-Wei, Marc Folly, Igor Sava, Sergey Temerev, Joseph Zbukvic, Janine Gallizia, Michael Solovjev, Alvaro Castagnet, Viktoria Prischedko, Eudes Correia, Mc Ewans et d’autres.

« Les ombres de la scène »

Ambiances cachées

Exposition d’arts visuels du Collectif Au-dessus du Volcan

Avant l’éclat des projecteurs, après les applaudissements, tout un monde s’active dans l’ombre. Cette exposition explore l’envers du spectacle, là où l’émotion se prépare autant qu’elle se vit.
Des répétitions aux coulisses, des techniciens au public, chaque instant devient matière visuelle. un hommage aux gestes discrets et aux présences invisibles qui font naître la scène.

LE COLLECTIF

Le collectif «Au-dessus du volcan» regroupe une vingtaine d’artistes professionnels membres de la société artistique. Il organise soit des expositions collectives soit des expositions individuelles dans l’objectif de «Faire commun» et accompagner la mutation de notre société par l’éveil de la sensibilité, le partage des compétences et des projets d’expositions.