DREAM

DREAM

SPECTACLE ANNULE SAISON 2021/2022

Danse


DREAM

PAR LA COMPAGNIE JULIEN LESTEL

 

JEUDI 3 DÉCEMBRE
20H30 – AU THÉÂTRE


Durée : 1H10
Tout public
Tarifs A : 22€/ 18€ / 14€

 

Dream nous entraîne là où logent nos désirs les plus enfouis et les plus secrets.
Rêves inavoués, pulsions et passions inassouvies trouvent à s’exprimer dans ce monde propice à l’imagination.
Nos peurs et nos angoisses s’y abritent, territoire parfois inconnu de nous-mêmes.
Dans un élan viscéral jaillit une danse d’une physicalité exacerbée et d’une sensualité vibrante.

 

LA PRESSE EN PARLE

 

« Dream est un spectacle résolument moderne … un condensé de grâce, de tonicité et d’esthétique. Pendant une heure et quart, le spectateur est comme en apesanteur, à la fois délivré de ses préoccupations du moment et projeté dans un univers poétique et régénérant ». Le Point, Jérôme Béglé
« Dream est une chorégraphie puissante et viscérale, très organique, qui réunit sur le plateau onze danseurs de très haut niveau ». La Terrasse, Agnès Isrine
« On retrouve dans Dream tout l’univers de Julien Lestel, fait de sensualité et d’esthétique.Tout en conciliant le meilleur des vocabulaires classiques et contemporains, le chorégraphe entraîne ses interprètes dans des ensembles et duo où ils apparaissent comme dans la passion amoureuse tour à tour invincibles ou totalement vulnérables ». Fréquence-Sud, Noémie Roudaut et Didier Philispart
« Ces rêveries sont d’une beauté étrange et acidulée, suave et parfois brusque qui démontre un sens artistique d’une grande puissance ». Danser, Michel Odin

 

Chorégraphie : Julien LESTEL – Assistant chorégraphe : Gilles PORTE – Musiques : Jóhann JÓHANNSSON, Iván JULLIARD, Nina SIMONE – Lumières : Lo Ammy VAIMATAPAKO – Costumes : Patrick MURRU – Credit photo : Philippe Escalier, Lucien Sanchez, Blandine Aubert

Avec les danseurs de la Compagnie (distribution sous réserve)
Gaël ALAMARGOT, Titouan BONGINI, Florent CAZENEUVE, Jean-Baptiste de GIMEL, Zélie JOURDAN, Iván JULLIARD, Roxane KATRUN, Inès PAGOTTO, Gilles PORTE, Mara WHITTINGTON et Alexandra CARDINALE, artiste invitée

La Compagnie Julien LESTEL reçoit le soutien de la Ville de Marseille et du Conseil Départemental des Bouches du Rhône // La Compagnie Julien LESTEL est en résidence de création longue à l’OPERA DE MASSY, avec le soutien de la DRAC Île-de-France // Avec le soutien du Théâtre de CUSSET – Scène conventionnée « Art et création » dans les arts chorégraphiques et circassiens // Dream reçoit le soutien de la SPEDIDAM. LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.

 

LE VOYAGE DE ROMEO

LE VOYAGE DE ROMEO

SPECTACLE REPORTE au 01/06/2020 à 20h


Danse – Jeune Public

 

LE VOYAGE DE ROMEO

PAR LA COMPAGNIE WEJNA

MARDI 8 DÉCEMBRE
20H – AU THÉÂTRE


Durée : 40 mn
Jeune public – A partir de 8 ans
Tarif C : 5€

 

Roméo est un danseur hors-pair, dont les talents vont de la danse africaine à la danse contemporaine. Roméo est né en Côte d’Ivoire, en 1985, depuis qu’il est tout petit, son langage, c’est la danse, une danse qu’il invente et qui lui vient du fond du coeur.
A cause de la guerre, en 2012, il fuit son pays et emprunte un chemin improvisé qui l’amènera jusqu’en France. C’est en dansant qu’il nous contera son histoire : son enfance baignée dans les traditions de son ethnie, ses premières improvisations, ses rencontres et son extraordinaire voyage.
A travers son histoire personnelle, c’est l’histoire de millions d’hommes et de femmes qui sera évoquée. L’histoire de ceux et celles qui quittent leur pays, et qui transcendent leurs périples en bouquet de connaissances. L’immigration est une aventure courageuse, porteuse de beauté et d’espoir. Il s’agira de montrer la vivacité créatrice de ceux qui doivent s’adapter et inventer un nouveau mode de vie.

Le voyage de Roméo est une quête initiatique, l’histoire d’un corps dansant, l’histoire d’une danse qui se transforme en voyageant. La danse est un langage universel qui n’a que faire des frontières. Ce spectacle jeune public est une ode à la vie, à la danse et à la rencontre de l’Autre !

 

Chorégraphie : Sylvie Pabiot, en collaboration avec Roméo Bron Bi – Danse : Roméo Bron Bi – Création sonore : Romain Serre – Création lumière : Simon Stenmans – Costumes : Caroline Delannoy – crédit photo : Mélissa Leroux et Pierre Brye.

Production : Compagnie Wejna // Coproduction : La Coloc’ de la culture / Cournon d’Auvergne Scène conventionnée d’intérêt national – art, enfance, jeunesse , Théâtre d’Aurillac, Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes // Soutiens : Ville de Clermont-Ferrand, dans le cadre d’une convention triennale, Ministère de la Culture / DRAC Auvergne – Rhône-Alpes ; Conseil Régional d’Auvergne – Rhône-Alpes ; Conseil Départemental du Puy-de-Dôme en cours // Remerciements (pour l’accueil en résidence) : Pôle Chorégraphique La Diode – Collectif Zoooum / Ville de Clermont-Ferrand ; Ville de Cournon d’Auvergne – La Coloc’ de la Culture / la Petite Pierre-Gers / Yzeurespace / Théâtre des Mazades à Toulouse / le Caméléon à Pont-du-Château / Théâtre de Cusset, Ville de Cusset, Scène Conventionnée, Scène Régionale d’Auvergne-Rhône-Alpes / L’Echappé à Sorbiers / Micadanses à Paris / Théâtre L’étoile du nord à Paris.

 

ELLIPSE

ELLIPSE

SPECTACLE ANNULE

Danse – Jeune public

 

ELLIPSE

PAR LA COMPAGNIE CONTREPOINT

MARDI 12 JANVIER
18H30 – AU THÉÂTRE

Séances scolaires : 10H30 & 14H30

Durée : 25 mn
Jeune public – A partir de 9 ans
Tarif C : 5€

 

Chorégraphie pour roue Cyr
(agrès acrobatique constitué d’un cercle formé d’un tube métallique)

La roue Cyr offre à la fois la possibilité d’un jeu permanent autour de l’équilibre, défiant les possibilités physiques du corps humain, et la force d’un mouvement inépuisable. Elle permet une continuité de mouvement, une ondulation qui impose à l’oeil la persistance rétinienne d’une douce hypnose. Elle devient support de figures performatives et spectaculaires, piédestal à la gloire de l’homme.
Au risque d’être réduite à sa condition d’objet.
L’homme, lui, l’observe puis l’apprivoise.
Il la pousse, la soulève, dompte sa force. Lui redonne vie par l’élan, par un souffle.
Il guette l’instant choisi du contact pour s’unir à elle.
Ellipse est le récit de la rencontre entre deux partenaires, de leur appréhension au premier frémissement, de l’abandon des corps au tournoiement virtuose, de leur amour commun pour l’ivresse du mouvement.
lls sont accompagnés d’une violoncelliste, témoin complice de ce lien singulier entre un corps de chair et un anneau de métal.

 

LA PRESSE EN PARLE
« Déjouant la gravité, Yan Raballand signe, avec Ellipse, un corps à corps poétique, charnel entre le danseur Rémy Bénard et une roue Cyr. Un pas de deux hypnotique qui fait oublier la morosité du monde extérieur […]  Totalement conquis par cette performance à l’esthétisme rare, le public se laisse enivrer, envoûter par la beauté pure d’Ellipse,son lyrisme et salue comme il se doit ce moment unique où tous les soucis s’envolent, tous les tracas du quotidien s’effacent. En un mot, sublime ! ».
Olivier Frégaville-Gratian d’Amore – Envoyé spécial à Avignon

Chorégraphie : Yan Raballand – Roue Cyr : Rémy Bénard – Violoncelle : Mathilde Sternat – Lumière : Thibaut Garnier – Costume : Marion Clément – Régie : Véra Martins – Photographies : Jeanne Garraud – Crédit photo : Guillaume Niemetzky.

Production : Compagnie Contrepoint // Coproduction : Théâtre du Parc – Ville d’Andrézieux-Bouthéon // Avec le soutien de : Théâtre municipal de Roanne, L’Échappé – Centre Culturel de Sorbiers, La Diode – Pôle chorégraphique de Clermont-Ferrand, École de Cirque de Lyon, l’Établi – Collectif Petit Travers.

 

TUMULTE

TUMULTE

SPECTACLE ANNULE

Danse

TumulTe

PAR LA COMPAGNIE VILCANOTA

 

JEUDI 21 JANVIER
20H30 – AU THÉÂTRE


Durée : 1H05
Tout public – A partir de 8 ans
Tarifs B : 12€ / 9€ / 5€

 

TumulTe
Faite du bruit des hommes, des âmes et des passions.

Pour sa nouvelle création, Bruno Pradet a choisi de conduire sa « tribu dansante » sur une ligne de crête entre chant baroque et vibration électro-rock. Tout est affaire de groupe, de rencontre et de friction chez cet artiste qui aime réunir des communautés éphémères sur scène. Fil conducteur de TumulTe, le répertoire musical des XVIIème et XVIIIème offre quelques célèbres thèmes lyriques qui interrogent l’amour, la mort, les luttes de pouvoir…

C’est un groupe de neuf artistes prompts au mélange qui est appelé à porter à la scène ce nouveau condensé de l’expérience humaine. Versant classique, deux chanteurs (une soprane et un contre-ténor violoniste) ; versant électrique, un bassiste, un guitariste. Soit quatre interprètes, appelés à mêler leurs lignes musicales et leurs corps aux évolutions de cinq danseurs explosifs lancés entre soli, battles sporadiques, unissons… Une meute agile pour imaginer mille et une manières de refonder l’utopie du vivre ensemble.

Chorégraphie et scénographie : Bruno Pradet – Interprétation chorégraphique : Christophe Brombin, Jules Leduc, Noëllie Poulain, Thomas Regnier, Loriane Wagner – Chant et musique : Marion Dhombres (soprano), Mathieu Jedrazak (contre-ténor / alto), Frédéric Joiselle (voix / guitare), Franck Tilmant (voix / basse) – Manipulation sonore : Yoann Sanson – Création lumière : Vincent Toppino -Costumes : Laurence Alquier – Crédit photo : Frédéric IOVINO.

La compagnie Vilcanota est conventionnée par la DRAC et la région Occitanie, et soutenue par la ville de Montpellier // Coproduction : Compagnie Vilcanota, Théâtre de Bourg en Bresse (01), Théâtre de Roanne (42), Théâtre d’Aurillac (15), Théâtre d’Auxerre (89) // Soutiens : l’Agora / Montpellier Danse (34), Les Hivernales CDCN d’Avignon (84), le Gymnase CDCN de Roubaix (59) // Cette création est soutenue par la SPEDIDAM et l’ADAMI.

 

 

PERCUT

PERCUT

Danse

 

PERCUT

PAR LA COMPAGNIE PARC

Création 2020

JEUDI 25 FÉVRIER
20H30 – AU THÉÂTRE


Durée : 1H
Tout public
Tarifs B : 12€ / 9€ / 5€

 

Chez Pierre Pontvianne, tout coule de source. Le geste est musical, l’idée se danse, la parole se chorégraphie. Avec Mass, sa création précédente, il nous l’a brillamment démontré. En créant aujourd’hui Percut, hymne à la liberté d’assembler, il creuse plus profondément encore l’enchevêtrement des matières artistiques, selon des procédés toujours renouvelés. En assumant une part d’imprévisibilité, ce chorégraphe à la conscience citoyenne réinvente son écriture tel un sismographe qui trace notre actualité, des ondes de fond jusqu’aux éclats les plus explosifs. Aussi capte-t-il les chants des sirènes du moment, non sans leur offrir une résistance intérieure. L’air du temps s’incarne et devient visible dans la musique des corps, où harmonie et désordre s’affrontent ou s’accordent à leur guise, suivant l’énergie et la rythmique du titre : Percut.

Thomas Hahn pour le Théâtre de la Ville

 

Chorégraphie : Pierre Pontvianne – Interprétation : Jazz Barbé, Laura Frigato, Paul Girard, Florence Girardon, Catherine Jodoin, Léna Pinon-Lang – Conception sonore : Pierre Pontvianne – Lumière : Valérie Colas – Décor : Pierre Treille – Production : Emilie Tournaire – ©cieparc_PERCUT.

Production Compagnie PARC // Coproduction Théâtre du Vellein, coproduction Le Phare, CCN du Havre Normandie, CCN du Ballet de Lorraine, Atelier de Paris / CDCN, en coproduction avec La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio , Le Pacifique – CDCN de Grenoble // Résidence RAMDAM, UN CENTRE D’ART // Avant-premières les 25 et 26 septembre 2020 et du 30 septembre au 03 octobre 2020 (dates à confirmer) à Ramdam, un centre d’art // Spectacle créé le 6 novembre 2020 à l’Atelier de Paris / CDCN // La compagnie PARC est partenaire de RAMDAM, UN CENTRE D’ART // Elle est conventionnée par la Ville de Saint-Etienne, avec le soutien du Département Loire et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes en 2020-2021-2022 et la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes (Aide à la structuration 2019-2020) // La compagnie PARC travaille en collaboration avec Anso Raybaut-Perès (AGENTE 129) pour la diffusion Internationale et le Bureau Formart.

NÄSS

NÄSS

Danse

 

NÄSS

PAR LA COMPAGNIE MASSALA

JEUDI 11 MARS
20H30 – AU THÉÂTRE

Séance scolaire : 12/03/21 à 10h

Durée : 55mn
Tout public – A partir de 7 ans
Tarifs B : 12€ / 9€ / 5€

 

Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique. Leur moteur ? Le rythme ! Incessant, obsédant, il fait surgir l’ébullition et insuffle l’énergie aux corps. 
À la lisière entre le profane et le sacré, entre la modernité effrénée et l’attachement aux rites qui lui font encore rempart, Näss confronte la dimension populaire et urbaine de la danse hip hop à l’aspect profondément rituel et sacré qu’elle peut convoquer.

« Le mot « näss » signifie « les gens » en arabe, en référence au célèbre groupe Nass el Ghiwane (Les gens bohèmes) qui a fait connaître la culture gnawa dans les années 70 avec le mouvement hippie. Les textes poétiques et anticonformistes ont valu aux membres du groupe plusieurs passages en prison, mais ont permis l’émergence du rap marocain, porteur de textes engagés, en écho au modèle américain. L’histoire de ce célèbre groupe Nass el Ghiwane des années 70 au Maghreb a été un élément important dans mon inspiration. 
Les textes et le langage employé de ce groupe m’ont rappelé l’étrange lien qui pouvait exister avec le courant contestataire du rap et la culture hip-hop de cette même époque aux États-Unis. Dans leurs textes, j’ai découvert un hip-hop plus incarné, empreint de traditions ancestrales, toujours vivace car profondément habité. J’ai composé Näss comme un souffle, à la fois physique et mystique, qui me rappelle la nécessité d’être solidement ancré à sa terre pour mieux en sentir ses vibrations. » Fouad Boussouf

 

LA PRESSE EN PARLE
« Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets ». TÉLÉRAMA – Rosita Boisseau
« Les danseurs, incroyables, déploient une énergie folle et sensuelle à la fois. » MOUVEMENT – Marie Pons
« Spectacle au souffle à la fois mystique et physique ». LE PARISIEN – Corinne Nevès
« Näss se déploie entre mysticisme et élan physique ». CCÇ DANSE – Véronique Vanier

Chorégraphe : Fouad Boussouf – Interprètes : Elias Ardoin, Sami Blond, Mathieu Bord, Maxime Cozic, Yanice Djae, Loïc Elice, Justin Gouin – Assistant chorégraphie : Bruno Domingues Torres – Lumière : Fabrice Sarcy – Costumes et scénographie : Camille Vallat – Son et arrangements : Roman Bestion – Développement / Diffusion : Petya Hristova – Tour manager : Mathieu Morelle – Crédit photo : Charlotte Audureau.

Production : Compagnie Massala // Coproduction : Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine / Le Prisme – Élancourt / Institut du Monde Arabe – Tourcoing / Fontenay-en-Scènes – Fontenay-sous-bois / Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec / La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne / Le FLOW – Pôle Culture Ville de Lille / Institut Français de Marrakech // Soutien financier : ADAMI / Conseil départemental du Val-de-Marne / Région Ile-de-France / Ville de Vitry-sur-Seine / SPEDIDAM / Institut Français du Maroc // Soutien / Prêt de Studios : La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne / Le POC d’Alfortville / Centre National de la Danse / Le FLOW – Pôle Culture Ville de Lille / Cirque Shems’y – Salé, Maroc / Royal Air Maroc.