Les gros patinent bien

Les gros patinent bien

Les gros patinent bien

Vend.10 & Sam. 11 octobre - 20h30
Billetterie en ligne

De Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois

MOLIÈRE 2022

Une odyssée poétique et déjantée, véritable feu d’artifice de bouts de carton !
Après Bigre, Molière de la Comédie 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan vous invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de  » cartoons  » et d’une épopée shakespearienne. Plébiscité depuis sa création en 2020, le spectacle est récompensé en 2022 du Molière du meilleur spectacle de théâtre public.
Un imposant acteur shakespearien assis en costume trois pièces nous raconte une histoire farfelue. Il aurait pêché par mégarde une sirène, dans le Grand Nord, laquelle l’aurait maudit et condamné à errer dans le vaste monde. Il quitte alors les plaines du Grand Nord, s’évade en patins, à trottinette et même en avion cartonné. Il traverse l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, et cherche l’amour, toujours. Derrière lui, son acolyte, en maillot de bain, s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées.
Le duo nous embarque dans cette histoire à dormir debout où l’homme immobile sillonne le monde grâce à son partenaire hyperactif. Entre cinéma muet, théâtre d’objet et gags clownesques, ce duo à l’humour redoutable donne toute son énergie pour façonner notre imagination.

LA PRESSE EN PARLE

«[…] On embarque pour quatre-vingt minutes de haute voltige, assurée par une paire d’acteurs scrupuleusement dépareillée, véritable ressort humoristique, éprouvé au cinéma et ailleurs, comme la comédie a toujours su en produire depuis la marque déposée Laurel et Hardy. […]» – Libération

« […] Cartoonesque et délirant, ce spectacle, par son économie de moyens et son imagination débridée, a des vertus consolatrices dans une époque hypertechnologique et consumériste. […]» – Le Monde

«Un cabaret d’une démoniaque virtuosité. Pourtant, avec leur théâtre pauvre et leur langage archi-faux, ils ont créé un monde ; et retrouvé bizarrement le nôtre, avec ses inégalités, ses rapports de force, sa violence, ses aveuglements (ah ! les délirants moments où surgissent les réfugiés !). Nier la réalité permet au théâtre de mieux la voir[…]» – Télérama

« Pierre Guillois, un hors-piste créatif et jouissif. Sans qu’un seul mot soit prononcé, le spectacle rend hommage au burlesque du cinéma muet et aux gags burlesques de la comédie du slapstick. Irrésistible […]» – Les Inrockubtibles

Ven. 10 octobre – 20h30
Sam. 11 octobre – 20h30

Au Théâtre

THÉÂTRE – HUMOUR

durée : 1h20
à partir de 10 ans
Tarif A

Après le spectacle
rendez-vous dans l’espace bar !

Distribution
Avec : Olivier Martin-Salvan en alternance avec Jonathan Pinto-rocha,
Pierre Delage, Didier Boulle
Pierre Guillois en alternance avec Édouard Penaud,
Félix Villemur-Ponselle, Clément Deboeur et Alexandre Barbe
Direction technique : Colin Plancher
Ingénierie carton : Charlotte rodière
Accessoiriste : Emilie Poitaux
Création sonore : Loïc Le Cadre
Conseil costumes : Coco Petitpierre
Assistante de tournée : Thylda Barès
Régie générale : Colin Plancher en alternance avec Jérôme Pérez,
Cyril Chardonnet et Grégoire Plancher
Régie plateau : Jeanne Glou van Geel.
Production
Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau // Coproductions : Ki M’Aime Me Suive, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Carré du Rond-Point, Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire, Tsen Productions, CDN de Normandie – Rouen, Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort, Comédie de Picardie, CPPC – Théâtre l’Aire Libre // Soutiens : Ville de Brest, La Région Bretagne, Fonds SACD Humour/One Man Show, Le Centquatre – Paris, Théâtre Sénart, Scène nationale // Spectacle créé le 9 septembre 2020 dans le cadre du Festival le Rond-Point dans le jardin // La Compagnie Le Fils du Grand Réseau est conventionnée par le Ministère de la Culture –DRAC de Bretagne et soutenue par la Ville de Brest.

Judith Hill

Nos règnes

Nos règnes

Nos règnes

Mardi 4 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Inouïe Productions

Nos Règnes est une fable radicalement baroque, impulsivement acrobatique et délicatement punk pour deux personnages, un musicien et un trône. Nous sommes dans les ruines d’un château.
Sur une musique live, une reine, une Troubadour se frottent aux fantasmes du pouvoir et aux rituels qui l’entourent, le fabriquent et le dévorent. Éclairés par les mots lumineux d’Emily Dickinson, les personnages évoluent et vivent jusqu’au grotesque la quête de puissance. À la fin restent la Chute, l’Amour et la suite du Voyage…

⚡NOS RÈGNES
Ceci est un trône
Ceci est une fable
Nous en sommes les sujets

⚡NOS RÈGNES
fable acrobatique, baroque et punk
Pour 3 interprètes et un trône

Mar. 4 novembre – 20h30

Au Théâtre

THÉÂTRE – CIRQUE

durée : 1h30
à partir de 10 ans
Tarif B

Distribution
Assistant à la mise en scène : Julien Stephan
Écriture et interprétation : Stefanie Theobald (chant, jeu), Marie-Cerise Bayle (acrobatie, jeu), Grégory Vouillat (basse, guitare électrique et modulaire)
Musique : Soslan Cavadore (texture sonore), Stefanie Theobald (chant), Grégory Vouillat (basse, guitare électrique et modulaire),Romain fonder
Son : Soslan Cavadore
Lumières : Laura Salles
Costumes : Marie-Cerise Bayle, Eve Leroux, Lila Chirol
Construction, accessoires : Jérémie Bourgues, Julio Brochat
Production
Coproduit par: l’OARA, la DRAC Nouvelle Aquitaine, l’Empreinte Scène Nationale Tulle Brive (19), le Théâtre d’Aurillac (15), l’Agora PNC Boulazac (24), Diego n’Co (15), l’Onyx Scène Conventionnée St Herblain (44), la Métairie des Arts (19), Département Corrèze // Soutenu par: le Moulin de la Luzège (19), les Scènes Nomades (79), la Fabrique des Possibles (60), OTP Lapleau (19), l’école du Cirque de Bordeaux (33), la Base sous-marine de Bordeaux (33), l’espace Glenmor théâtre de Carhaix (29)// Crédit photo : Chloé Daumal

Judith Hill

L’audace du papillon

L’audace du papillon

L'audace du papillon

Vendredi 7 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

De et par Sabrina Chézeau
Compagnie La Farouche

En partenariat avec l’Institut d’Etudes Occitane du Cantal
Dans le cadre du festival Las Rapatonadas

Faut-il attendre de se brûler les ailes pour oser vivre l’essentiel ?
Denise a 55 ans. une épreuve de vie vient faire tout basculer et remettre du mouvement dans son existence, en elle et autour d’elle. C’est le déclencheur de prises de conscience, de joies, de désirs reconquis et d’audaces nouvelles.
Dans ce récit lumineux peuplé de nombreux personnages, le rire côtoie la profondeur et le corps danse les mots pour raconter l’urgence de réaliser ses rêves les plus intimes.
Un grand souffle qui donne envie de croquer pleinement sa vie, dès aujourd’hui !

LA PRESSE EN PARLE

« Spectacle vibrant et bouleversant dans une interprétation magistrale. […] Grand moment de création théâtrale, de danse et de poésie». – Midi libre
« Magnifique et émouvante ode corporelle à la vie […] Subtilité, finesse et élégance » – Le Monde.fr
« Sabrina Chézeau, passionnée de la vie et des gens, un diamant brut » – Midi libre
« C’est une ode à la vie qui s’exprime, des liens qui se tissent, des mots salvateurs, des audaces inespérées, déployées pour s’accomplir et être en fin soi-même » – Eveil hebdo

Ven. 7 novembre – 20h30

Au Théâtre

THÉÂTRE – RÉCIT

durée : 1h15
à partir de 12 ans
Tarif B

Distribution
Écriture & interprétation : Sabrina Chézeau
Co-écriture & mise en scène : Luigi rignanese
Chorégraphie & assistanat mise en scène : Carmela Acuyo
Création musicale & sonore : Nicolas Poirier
Création lumières & régie générale : Mathieu Maisonneuve
Production
Soutiens financiers : Région Occitanie, Département de l’Hérault // Coproductions : Communauté de communes de Lézignan-Corbières, Réseau de lecture publique du Département de l’Aude, Ville de Capbreton, Centre culturel Le Chai – Capendu, Centre culturel Segala Vaur – Rieupeyroux // Accueils en résidence : Festival Rumeurs urbaines / Cie le Temps de vivre, Le Théâtre de l’Arentelle – St Flour de Mercoire, Commune de Félines-Minervois // Photos / vidéo du spectacle : Jacob Redman.
Judith Hill

Looking for Beethoven

Looking for Beethoven

Looking for Beethoven

Vendredi 14 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

Par Pascal Amoyel, piano

En partenariat avec Musica Formosa
Dans le cadre du Festival Voyage d’Hiver

VICTOIRE DE LA MUSIQUE 

Un spectacle remarquable, servi par un pianiste de renommée internationale.
Découvrez Beethoven, son génie, ses tourments.
De la grande musique pour tous !
Pascal Amoyel présente son spectacle dédié au monstre sacré : Beethoven. Le compositeur le plus joué au monde n’en est pas moins l’un des plus mal connus.
Pascal Amoyel mène une enquête palpitante et décode le chef-d’œuvre absolu du piano, les 32 Sonates, véritable journal d’une vie. récompensé par une Victoire de la Musique, ce spectacle révèle le visage secret de l’homme. ou comment, alors que la vie lui refusait la joie, Beethoven la créa lui-même dans sa musique pour en faire don à l’humanité…

LA PRESSE EN PARLE

« Le public est pris aux tripes. Jamais la vie de Beethoven n’a paru si claire. » – Le Parisien 
« Exceptionnel ! » – France 3

Ven. 14 novembre – 20h30

Au Théâtre

MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h10
Tout public
Tarif B

Production

Crédit photo : Philippe Hanula / Christian Visticot

Judith Hill

Looking for Beethoven

Looking for Beethoven

Looking for Beethoven

Vendredi 14 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

Par Pascal Amoyel, piano

En partenariat avec Musica Formosa
Dans le cadre du Festival Voyage d’Hiver

VICTOIRE DE LA MUSIQUE 

Un spectacle remarquable, servi par un pianiste de renommée internationale.
Découvrez Beethoven, son génie, ses tourments.
De la grande musique pour tous !
Pascal Amoyel présente son spectacle dédié au monstre sacré : Beethoven. Le compositeur le plus joué au monde n’en est pas moins l’un des plus mal connus.
Pascal Amoyel mène une enquête palpitante et décode le chef-d’œuvre absolu du piano, les 32 Sonates, véritable journal d’une vie. récompensé par une Victoire de la Musique, ce spectacle révèle le visage secret de l’homme. ou comment, alors que la vie lui refusait la joie, Beethoven la créa lui-même dans sa musique pour en faire don à l’humanité…

LA PRESSE EN PARLE

« Le public est pris aux tripes. Jamais la vie de Beethoven n’a paru si claire. » – Le Parisien 
« Exceptionnel ! » – France 3

Ven. 14 novembre – 20h30

Au Théâtre

MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h10
Tout public
Tarif B

Production

Crédit photo : Philippe Hanula / Christian Visticot

Judith Hill