Déployer la nuit

Déployer la nuit

Déployer la nuit

Samedi 29 novembre - 20h30
Billetterie en ligne

CRÉATION 2025

Par la compagnie la GRANDe GARABAGNe

VOUS LES AVEZ AIMES DANS « RAFRAICHIS AUSSI LE SOL NU »

Concert crépusculaire en quatuor (soprano, violoncelle, saxophones/flûtes, percussions) construit comme une ode à la nuit et à l’obscurité pour se souvenir, résister, se rassembler, espérer.
En musique, on se dépouille de la lumière, on s’arme de papiers, de plumes, de figures expiatoires et sauvages. on ferme les yeux pour ouvrir grand les pupilles, on tend les mains et les voix pour ouvrir la porte des autres sens, pour aller ensemble aussi loin que l’on peut, n’ayant de frontières que celles que nous nous donnons.
Dans ce programme, des musiques baroques françaises et italiennes (Monteverdi, Merula, Le Camus..) dialoguent avec des pièces de Cage et Reich dans des arrangements singuliers. La musique de Pierre-Yves Macé, composée pour cette création, est la colonne vertébrale de ce voyage.

Sam. 29 novembre – 20h30

au Théâtre

RÉCIT – MUSIQUE CLASSIQUE

durée : 1h10
à partir de 10 ans
Tarif B

Distribution
Musiciens :
Laure Balteaux (violoncelle, voix),
Lucas Genas (percussions, voix),
Baptiste Grandgirard (saxophones, flûtes, voix),
Juliette de Massy (soprano)
Direction artistique : Juliette de Massy
Création musicale : Pierre-Yves Macé
Collaboration à la mise en scène, espace, costumes, lumières :
Pascale Nandillon et frédéric Tétart
Production
Co-production: Les Scènes Croisées de Lozère, La fabrique du Viala · Cie L’hiver nu, La ferme de Villefavard en Limousin · Centre – culturel de rencontres, Le théâtre de Mende, Le Midsummer festival – Hardelot, Le Parc National des Cévennes, Le Parc Régional de l’Aubrac, Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, Le Musée du Gévaudan – Mende // Soutiens financiers : DRAC Occitanie / ADAMI / FNADT ANCT Massif Central / Département de la Lozère / Parc National des Cévennes / Autres collectivités locales et territoriales // Crédit photo : © Jean-Sébastien Caron.
Judith Hill

La boîte à joujoux

La boîte à joujoux

La boîte à joujoux

Samedi 6 décembre - 16h
Billetterie en ligne

d’après l’œuvre de Claude Debussy

Par l’Ensemble Instrumental du Conservatoire d’Aurillac
& Sarah Barthélémy-Sibi et Sèverine Sarrias

Une aventure insolite au pays des jouets, où il est question d’amour, de jalousie, de batailles…
Composée pour sa fille en 1913, l’œuvre, pour piano à l’origine, a commencée à être orchestrée par Debussy. À sa mort, son élève, André Caplet terminera l’orchestration. La musique est caractérisée par une poésie douce et colorée, tour à tour sautillante et mélancolique.
La pièce en 6 tableaux se déroule dans une boîte à joujoux, sorte de ville dans laquelle les jouets vivent comme des personnes. Un soldat tombe amoureux d’une poupée qui a déjà donné son cœur à un Polichinelle paresseux et querelleur. Après une grande bataille, la poupée, délaissée par Polichinelle, se marie finalement avec le soldat de bois. Le polichinelle frivole devient garde champêtre. Et la vie continue dans la boîte à joujoux.
À travers des écrans de papier, chaque tableau apparaît au fur et à mesure du récit comme les pages d’un livre que l’on tourne. Les personnages prennent vie en ombres chinoises et évoluent au gré de la musique et de la lecture du texte d’André Hellé, d’après lequel Debussy a composé cette “boîte à joujoux”.

A l’ISSUE DU SPECTACLE UN GOÛTER SERA OFFERT AUX ENFANTS

Sam. 6 décembre – 16h

au Théâtre

THÉÂTRE D’OMBRES – MUSIQUE

durée : 30mn
à partir de 5 ans
Tarif C

Distribution
Distribution : Ensemble Instrumental du Conservatoire d’Aurillac
Scénographie/manipulation des ombres : Sarah Barthélémy-Sibi
Lecture du texte/manipulation des ombres : Séverine Sarrias
Production
Crédit photo : Sarah Barthélémy-Sibi
Judith Hill

L’art d’avoir toujours raison

L’art d’avoir toujours raison

L'art d'avoir toujours raison

Jeudi 11 décembre à 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Cassandre

Une méthode simple, rapide et infaillible pour emporter une élection !
L’Art d’avoir toujours raison se présente comme une contribution théâtrale – et espiègle – qui met en lumière certaines techniques de propagande auxquelles nous sommes quotidiennement confrontés. Drôle et salvateur !
Aujourd’hui, sur la scène intellectuelle, médiatique et artistique, plus personne n’évoque la « propagande », comme si celle-ci avait disparu avec la chute du mur de Berlin. Pourtant les spécialistes de ces questions semblent unanimes pour constater qu’au contraire, la manipulation sous toutes ses formes s’est développée de manière massive dans nos sociétés démocratiques.
Dans ce spectacle plein d’ironie, deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E. – Groupe International de recherche pour Automatiquement fédérer les Électeurs – prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quel affrontement électoral. Devant un parterre de candidats aux futures élections (ici, le public), ils exposent ces techniques qui donneront à celles et ceux qui les appliquent l’assurance d’avoir toujours raison.
Une facétie qui, l’air de rien, nous met en garde contre ce qui pourrait devenir, sous peu, un danger mortel pour la démocratie.

LA PRESSE EN PARLE

« Un acte théâtral politique brillant, servi par des comédiens tout aussi déjantés que géniaux […] Car derrière cette satire à l’humour délirant, se niche un exercice d’utilité publique face aux enjeux démocratiques d’aujourd’hui et de leur alarmante mise en péril. » – La Strada
« Un théâtre d’utilité publique. » – Le Dauphiné Libéré
 « Un acte théâtral (et politique) brillant servi par des comédiens tout aussi déjantés que géniaux. » – La Strada
« Toute la finesse du texte et de l’interprétation des acteurs jouent sur l’examen d’un langage détourné au profit d’une idéologie. » – La Souriscène  
 « Dialogues désopilants, satire sociale et politique …. Une pépite du off d’Avignon. » – La Croix

Jeudi 11 décembre – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE – HUMOUR

durée : 1h15
à partir de 15 ans
Tarif B

Distribution
Mise en scène : Sébastien Valignat assisté de Guillaume Motte
Ecriture : Logan de Carvalho et Sébastien Valignat
Interprétation : Adeline Benamara et Sébastien Valignat
Vidéo et son : Benjamin furbacco
Lumière & scénographie : Dominique ryo
Costumes et visuel : Bertrand Nodet
Production, diffusion : Anne-Claire font
Administration: Diane Leroy
régie vidéo : Clément fessy
régie lumières : Clément Lavenne
Production
Coproductions : MC2 Grenoble (38), L’ARC scène nationale Le Creusot (71) Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04), Le PIVO, scène conventionnée (95), Théâtre de Châtillon (92), Théâtre des Collines à2 Annecy (74), Théâtre de Villefranche sur Saône (69) La 2Deuche à Lempdes (63), le Grand Angle à Voiron (38), le Théâtre d‘Auxerre, scène conventionnée (89), Théâtre de Crolles (38), le Théâtre du Briançonnais (05) // Et le soutien de La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud (05) ainsi que le Théâtre du Point du Jour (69) et le Théâtre de la Croix Rousse (69) // La Compagnie Cassandre est associée au Théâtre de Châtillon (92) au Théâtre des Collines Annecy (74) ainsi qu‘au Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04) Elle est compagnie associée au Groupe des 20 /scènes publiques Auvergne Rhône-Alpes // Elle reçoit le soutien régulier de la DRAC et de la Région Auvergne Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon // Crédit photo : Louise Ajuste
Judith Hill

Ether

Ether

Ether

Jeudi 18 décembre à 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Libertivore

VOUS LES AVEZ AIMES DANS « PHASME »

Éther, un nom évoquant dans la mythologie grecque, la personnification de la partie la plus pure du ciel, ou en science physique, les substances subtiles qui permettent la transmission des effets entre les corps… C’est toujours avec autant de poésie, que fanny Soriano nous plonge dans son univers circassien, influencé par la danse contact. Ce duo aérien, premier volet d’un futur triptyque, explore les mécanismes relationnels entre les individus et signe le retour de son agrès de cœur : la corde.
Métaphore de la relation, la corde fait lien entre deux entités et leur univers : tantôt agrès pour les interprètes, tantôt accastillage servant aux manipulations de décors… La scène se déroule entre terre et cieux, au cœur d’un paysage lunaire. Évoluant à travers une palette d’émotions, traduite par une scénographie astucieuse en perpétuel mouvement, deux individus se font face sans aucune échappatoire possible. Tour à tour alliées, ennemies, sœurs ou étrangères, entre s’affronter, se soutenir, rester à distance, fusionner, quels sont les choix qui s’offrent à nous quand on partage un même territoire ?
Des questions éminemment d’actualité, destinées à éveiller en nous de nouvelles vibrations.

LA PRESSE EN PARLE

« Le travail d’écriture de Fanny Soriano est fin, au plus près de la danse et des éléments, au plus près des images et des sensations. Quelque chose de subtilement organique. » –  Le Figaro
« Le spectacle de la compagnie Libertivore révèle autant qu’il noie diverses et intenses émotions. (…) Les prestations pleines de grâce de Pauline Barboux et Jeanne Ragu transportent et hypnotisent. Nous voyageons sans trop savoir pourquoi ni comment. En résulte une expérience particulièrement fascinante marquée par des dernières minutes haletantes qui se concluent en apothéose. » – Toute la culture

Jeudi 18 décembre – 20h30

au Théâtre

CIRQUE – DANSE

durée : 1h
à partir de 5 ans
Tarif B

SÉANCE SCOLAIRE:
VEND. 19 DEC. A 10H


Rendez-vous après le
spectacle dans l’espace bar !

Distribution
Écriture Chorégraphie : fanny Soriano
Interprètes : Pauline Barboux et Gaëlle Estève (rôle créé par Jeanne ragu)
Scénographie : oriane Bajard et fanny Soriano
Lumière : Cyril Leclerc
Musique : Gregory Cosenza
Costumes : Sandrine rozier
Collaboration chorégraphique : Mathilde Monfreux et Cendrine Gallezot
Conception machinerie : Arnaud Sauvage
régie générale : Vincent Van Tilbeurgh
régies lumière et son : olivier Schwal et Grégory Cosenza
Production et diffusion : Sarah Mégard et Nicolas feniou
Administration de production : Elyane Buisson
Production
Production : Cie Libertivore // Coproductions : Théâtres en Dracénie Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création – Danse – Draguignan, Pôle arts de la Scène – Friche de la Belle de Mai – Marseille, Centre culturel Houdremont – La Courneuve, Archaos – Pôle national cirque – Marseille, Théâtre de Châtillon, Le Cratère, Scène nationale d’Alès, La Verrerie – Pôle national Cirque Occitanie – Alès, Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque et arts de la Rue Amiens, LE PÔLE – scène conventionnée d’intérêt national – La Saison Cirque Méditerranée, Coproduction L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabry, Pôle National Cirque en Ile-de-France. // SOUTIENS Aide nationale à la création cirque de la DGCA / Aide à l’exploitation de la Région Sud / Aide au fonctionnement de la Ville de Marseille et du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône / Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis // Fanny Soriano est artiste associée aux Théâtres en Dracénie Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création – Danse – Draguignan et à la Scène nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat // La compagnie Libertivore est conventionnée par la DRAC PACA // Remerciements Julie Bordenave, Hélène Hirsinger, Olivier Jambrich, Anne Morata, Bastien Pelenc, François Merchie, Matthias Tempette, Eric André // Crédit photo : Gaël Delaite
Judith Hill

Sarrazine

Sarrazine

Sarrazine

Mardi 13 janvier à 20h30
Billetterie en ligne

de Julie Rossello Rochet

Par la compagnie La Maison

Albertine Sarrazin est née en 1937 à Alger, et meurt 29 ans plus tard, à Montpellier. Elle aura connu l’adoption, l’errance, la prostitution, la délinquance, la prison, la cavale, le grand amour, et, à l’âge de 27 ans, la gloire littéraire. Albertine Sarrazin est de ces destins que l’on dit écorchés, à la vie trop large pour l’existence. Elle laisse trois romans autobiographiques : L’Astragale, La Cavale, La Traversière, et une légende.
C’est à l’intérieur de celle-ci que Nelly Pulicani se glisse. Seule au plateau, accompagnée du texte sur mesure de Julie Rossello Rochet et de la mise en scène de Lucie Rébéré, elle est Albertine.
Nelly Pulicani donne à la légende de ce météore des lettres françaises – trop méconnue – l’intensité de la comédienne qui a rencontré un personnage assez solide pour déployer son talent. Et elle ne s’en prive pas.
Loin de l’hommage ou du simple biopic, c’est une incarnation que livre Nelly Pulicani. une destinée hors du commun à laquelle la comédienne confère une force terrienne et poétique.

LA PRESSE EN PARLE

« Antidote à la mélancolie, cette vitalité joyeuse et conquérante pourrait s’achever par un mot d’ordre : nous sommes toutes des « sarrazines ! » –  Télérama

Spectacle support pour une formation « Résonnance PREAC Théâtre »
Pour plus de renseignements cliquer ici

Mardi 13 janvier – 20h30

au Théâtre

THÉÂTRE

durée : 1h15
à partir de 14 ans
Tarif B

Distribution
Texte : Julie rossello rochet
Mise en scène : Lucie rébéré
Avec : Nelly Pulicani et les voix de Bouacila Idira, ruth Nüesch,
Mitchelle Tamariz et Gilles David
Collaboration artistique : Lorène Menguelti et Nans Laborde Jourdàa
Scénographie : Amandine Livet
Costumes : floriane Gaudin
Lumières et régie générale : Pierre Langlois
Création sonore : Clément rousseaux
régie son : Jules Tremoy
Production, administration et diffusion : Les Aventurier.e.s, Philippe Chamaux
Production
Production : La Maison // Copoduction La Comédie de Valence CDN, Théâtre de Villefranche, Domaine d’O, Théâtre du Train Bleu // Accueil en résidence TNP, Subsistances, Tréteaux de France // Avec le soutien de la Région Auvergne Rhône Alpes , de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon // Remerciements : Maisons Mainou – Fondation Johnny Aubert-Tournier, Association Orphéon, Bibliothèque Armand Gatti, Les Nuits de L’enclave, Maison pour tous Albertine Sarrazin à Montpellier, Maison d’arrêt de Villefranche, Prison Insider, Théâtre des Clochards Célestes (Lyon) // Crédit photo : ©Jean-Louis Fernandez.
Judith Hill