Contre-forme négatif

Contre-forme négatif

Contre-forme négatif

Mardi 2 mars - 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Acacia – Marie Orts

Dans le cadre de la résidence territoriale Cantal terre d’artistes chorégraphiques co-conçue et co-organisée par le Conseil départemental du Cantal, le théâtre de la Ville d’Aurillac, la Communauté de Communes du Pays de Mauriac et la Manufacture – Vendetta Mathéa avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Avec Contre-forme négatif, adaptation plateau de la pièce chorégraphique Contre-forme (trio sportif pour espaces non dédiés), la danse devient un véritable terrain d’exploration.
Cette forme performative en solo mêle archives vidéo, textes, images projetées, extraits de recherche et chorégraphie adaptée dans une performance-conférence qui révèle l’envers du processus de création de Contre-forme.
Pensée comme un « négatif » photographique, la pièce inverse les perspectives pour plonger au cœur de son propre processus de fabrication et offrir des clés de lecture sur la danse contemporaine. La pièce interroge les zones de rencontre entre danse et sport, déplace les frontières du mouvement et ouvre un nouvel imaginaire du geste, où les disciplines sportives se transforment en paysages sensibles.

Mar. 2 mars – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

PERFORMANCE – CONFÉRENCE

durée : 42mn
à partir de 10 ans
Tarif B

Distribution
Conception : Marie Orts en collaboration avec Talia de Vries, Roméo Agid – Interprétation : Marie Orts – Création musicale : Roméo Agid – Scénographie : Goni Shifron – Production et développement : Charles Eric Besnier-Mérand / Bora Bora
Production
Productions : production Acacia partenaire sportif Paris Université Club (Paris 13ème) // Coproductions : Atelier de Paris CDCN ; la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand!; Boom’Structur – Pôle chorégraphique ; l’Essieu du Batut, atelier de fabrique artistique ; Mille Plateaux CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif // Accueil-studio du Ministère de la Culture // Soutiens : dispositifs Artistes et sportifs associés de la Ville de Paris et du Département de la Seine-Saint-Denis ; revue Cahier de Danse ; L’échangeur CDCN Hauts-de-France ; Centre National de la Danse – CN D dans le cadre de Canal 2024. Avec l’aide au projet de la Ville de Clermont-Ferrand et l’aide à la création de la DRAC Auvergne–Rhône-Alpes.
Crédit photo : Grégoire Delanos la Hûtte Studio
Judith Hill

Contre-forme négatif

Contre-forme négatif

Contre-forme négatif

Mardi 2 mars - 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie Acacia – Marie Orts

Dans le cadre de la résidence territoriale Cantal terre d’artistes chorégraphiques co-conçue et co-organisée par le Conseil départemental du Cantal, le théâtre de la Ville d’Aurillac, la Communauté de Communes du Pays de Mauriac et la Manufacture – Vendetta Mathéa avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Avec Contre-forme négatif, adaptation plateau de la pièce chorégraphique Contre-forme (trio sportif pour espaces non dédiés), la danse devient un véritable terrain d’exploration.
Cette forme performative en solo mêle archives vidéo, textes, images projetées, extraits de recherche et chorégraphie adaptée dans une performance-conférence qui révèle l’envers du processus de création de Contre-forme.
Pensée comme un « négatif » photographique, la pièce inverse les perspectives pour plonger au cœur de son propre processus de fabrication et offrir des clés de lecture sur la danse contemporaine. La pièce interroge les zones de rencontre entre danse et sport, déplace les frontières du mouvement et ouvre un nouvel imaginaire du geste, où les disciplines sportives se transforment en paysages sensibles.

Mar. 2 mars – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

PERFORMANCE – CONFÉRENCE

durée : 42mn
à partir de 10 ans
Tarif B

Distribution
Conception : Marie Orts en collaboration avec Talia de Vries, Roméo Agid – Interprétation : Marie Orts – Création musicale : Roméo Agid – Scénographie : Goni Shifron – Production et développement : Charles Eric Besnier-Mérand / Bora Bora
Production
Productions : production Acacia partenaire sportif Paris Université Club (Paris 13ème) // Coproductions : Atelier de Paris CDCN ; la Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand!; Boom’Structur – Pôle chorégraphique ; l’Essieu du Batut, atelier de fabrique artistique ; Mille Plateaux CCN La Rochelle dans le cadre du dispositif // Accueil-studio du Ministère de la Culture // Soutiens : dispositifs Artistes et sportifs associés de la Ville de Paris et du Département de la Seine-Saint-Denis ; revue Cahier de Danse ; L’échangeur CDCN Hauts-de-France ; Centre National de la Danse – CN D dans le cadre de Canal 2024. Avec l’aide au projet de la Ville de Clermont-Ferrand et l’aide à la création de la DRAC Auvergne–Rhône-Alpes.
Crédit photo : Grégoire Delanos la Hûtte Studio
Judith Hill

Witch Hunting

Witch Hunting

Witch Hunting

Vendredi 5 mars - 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie par Terre – Anne Nguyen

Witch Hunting (en français, « chasse aux sorcières ») met en scène six danseurs et danseuses aux vocabulaires chorégraphiques multiples : Krump, hip-hop et danses africaines urbaines se croisent dans cette exploration de la figure du bouc émissaire.
Fidèle à la précision de son écriture, Anne Nguyen compose une partition magistrale dans laquelle les groupes se forment, se dissocient et se transforment pour dévoiler les mécanismes de pouvoir en jeu, elle explore la volonté d’empire de l’être humain et sa capacité d’abnégation. Portée par des interprètes époustouflants, venus d’horizons différents, cette pièce à la gestuelle brute et puissante résonne comme un hymne à la fraternité. Sur le principe du battle, chacun utilise la virtuosité de sa danse pour délimiter sa zone d’influence et entrer en dialogue avec les autres. Sur une musique originale explorant les rythmes et mélodies qui font communauté, la danse laisse s’exprimer les particularités de chacun·e, mettant en tension la notion d’identité et les principes universalistes.

La presse en parle

« Depuis quelque temps, la chorégraphe et breakeuse Anne Nguyen s’attache aux origines des danses dites urbaines, pour mieux mettre en avant leurs liens historiques, sociaux et chorégraphiques avec les danses sociales urbaines africaines. Très érudite sur le sujet, ses pièces n’en sont pas pour autant didactiques, puisant aux fondements des styles, toujours servies par des interprètes d’exception. » – Nathalie Yokel – La Terrasse

« Les enchaînements synchronisés donnent à Witch Hunting une apparence de danse écrite pour la scène, qui se différencie des formes traditionnellement exploitées en danse hip-hop. C’est seulement à la fin du spectacle, après une libération pleine d’assurance des conventions sociales et des accusations mutuelles, que les danseuses et danseurs retrouvent leur liberté individuelle. Six solos virtuoses se concluent en « cypher » qui résume le spectacle d’une heure. » – Berliner Morgenspot – Elena Philipp

Ven. 5 mars – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

DANSE

durée : 55mn
à partir de 8 ans
Tarif B

 


AVANT
LE SPECTACLE

 

Distribution
Chorégraphie : Anne Nguyen – Interprétation : Lisa Boudard alias « Lady Noscript » (krump), Arnaud Duprat alias « AAron EVO » (popping), Dominique Elenga alias « Mademoiselle Do’ » (danses africaines urbaines), Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama » (danses africaines urbaines et traditionnelles), Tony Ndoumba alias « Tony No Script » (krump), émilie Ouedraogo alias « Kween Madskillz » (krump) – Interprète saison 2026/2027 : Joseph Nama alias « Jo Kiero » (danses africaines urbaines et traditionnelles) – Musique originale : Pierre Demange, Grégoire Letouvet & Tony Ndoumba alias « Tony No Script » – Costumes : Simon huet, Marine Arnoul – Création lumière : Pascal Aurouet, Bruno Azevedo, Cynthia Lhopitallier
Production
Production : Compagnie par Terre / Anne Nguyen // Coproductions : La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle ; Opéra de Massy ; Le Théâtre de Rungis ; Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec ; Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis ; Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont // Action financée par la Région Île-de-France // Avec le soutien de : Théâtre Molière – Sète scène nationale archipel de Thau ; Centre d’Art et de Culture de Meudon ; Houdremont, Centre culturel La Courneuve ; CENTQUATRE-PARIS ; micadanses-Paris ; Centre des Arts d’Enghien-les-Bains – Scène conventionnée pour les écritures numériques d’Enghien-les-Bains ; Opéra de Limoges ; SPEDIDAM.
Crédit photo : ©Patrick Berger
Crédit photo : ©Caroline Ablain
Judith Hill

Witch Hunting

Witch Hunting

Witch Hunting

Vendredi 5 mars - 20h30
Billetterie en ligne

Par la compagnie par Terre – Anne Nguyen

Witch Hunting (en français, « chasse aux sorcières ») met en scène six danseurs et danseuses aux vocabulaires chorégraphiques multiples : Krump, hip-hop et danses africaines urbaines se croisent dans cette exploration de la figure du bouc émissaire.
Fidèle à la précision de son écriture, Anne Nguyen compose une partition magistrale dans laquelle les groupes se forment, se dissocient et se transforment pour dévoiler les mécanismes de pouvoir en jeu, elle explore la volonté d’empire de l’être humain et sa capacité d’abnégation. Portée par des interprètes époustouflants, venus d’horizons différents, cette pièce à la gestuelle brute et puissante résonne comme un hymne à la fraternité. Sur le principe du battle, chacun utilise la virtuosité de sa danse pour délimiter sa zone d’influence et entrer en dialogue avec les autres. Sur une musique originale explorant les rythmes et mélodies qui font communauté, la danse laisse s’exprimer les particularités de chacun·e, mettant en tension la notion d’identité et les principes universalistes.

La presse en parle

« Depuis quelque temps, la chorégraphe et breakeuse Anne Nguyen s’attache aux origines des danses dites urbaines, pour mieux mettre en avant leurs liens historiques, sociaux et chorégraphiques avec les danses sociales urbaines africaines. Très érudite sur le sujet, ses pièces n’en sont pas pour autant didactiques, puisant aux fondements des styles, toujours servies par des interprètes d’exception. » – Nathalie Yokel – La Terrasse

« Les enchaînements synchronisés donnent à Witch Hunting une apparence de danse écrite pour la scène, qui se différencie des formes traditionnellement exploitées en danse hip-hop. C’est seulement à la fin du spectacle, après une libération pleine d’assurance des conventions sociales et des accusations mutuelles, que les danseuses et danseurs retrouvent leur liberté individuelle. Six solos virtuoses se concluent en « cypher » qui résume le spectacle d’une heure. » – Berliner Morgenspot – Elena Philipp

Ven. 5 mars – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

DANSE

durée : 55mn
à partir de 8 ans
Tarif B

 


AVANT
LE SPECTACLE

 

Distribution
Chorégraphie : Anne Nguyen – Interprétation : Lisa Boudard alias « Lady Noscript » (krump), Arnaud Duprat alias « AAron EVO » (popping), Dominique Elenga alias « Mademoiselle Do’ » (danses africaines urbaines), Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama » (danses africaines urbaines et traditionnelles), Tony Ndoumba alias « Tony No Script » (krump), émilie Ouedraogo alias « Kween Madskillz » (krump) – Interprète saison 2026/2027 : Joseph Nama alias « Jo Kiero » (danses africaines urbaines et traditionnelles) – Musique originale : Pierre Demange, Grégoire Letouvet & Tony Ndoumba alias « Tony No Script » – Costumes : Simon huet, Marine Arnoul – Création lumière : Pascal Aurouet, Bruno Azevedo, Cynthia Lhopitallier
Production
Production : Compagnie par Terre / Anne Nguyen // Coproductions : La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle ; Opéra de Massy ; Le Théâtre de Rungis ; Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec ; Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis ; Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont // Action financée par la Région Île-de-France // Avec le soutien de : Théâtre Molière – Sète scène nationale archipel de Thau ; Centre d’Art et de Culture de Meudon ; Houdremont, Centre culturel La Courneuve ; CENTQUATRE-PARIS ; micadanses-Paris ; Centre des Arts d’Enghien-les-Bains – Scène conventionnée pour les écritures numériques d’Enghien-les-Bains ; Opéra de Limoges ; SPEDIDAM.
Crédit photo : ©Patrick Berger
Crédit photo : ©Caroline Ablain
Judith Hill

Maxime Plisson Quartet & Stéphane Belmondo

Maxime Plisson Quartet & Stéphane Belmondo

Maxime Plisson Quartet & Stéphane Belmondo

Samedi 6 mars - 20h30
Billetterie en ligne

Le Maxime Plisson Quartet & Stéphane Belmondo explorent la folie sous toutes ses facettes.
Qu’est-ce que la folie ? Est-ce qu’on est fou quand on est amoureux, quand on passe les portes d’un hôpital psychiatrique, quand on est hypersensible, différent, ou quand on perd le goût de vivre ?
« J’ai souvent réfléchi à ces questions… Et le jazz semble aussi les traverser. Toutes les chansons de cet album apportent un éclairage différent. Elles me sont tombées dessus à différents moments de ma vie. Elles nous fredonnent des histoires de souffrances, d’espoir, nous promènent dans des délires, nous parlent d’amour aussi, nous font danser au bord des gouffres, ou nous susurrent à l’oreille que certain⋅es se baladent en dehors des limites. » – Maxime Plisson.
Avec ce deuxième disque, le quartet invoque les grand.es, comme Nina Simone, Michel Legrand, Nick Drake ou Leonard Bernstein. Les musicien⋅nes croquent ce nouveau paysage avec complicité et sincérité. Stéphane Belmondo, au bugle et à la trompette, les rejoint pour cette aventure singulière.
Depuis plus de 10 ans, Maxime est aussi une des chanteuses attitrées de l’orchestre du Moulin Rouge à Paris et elle est également la voix dans le spectacle Les chercheuse de l’infini programmé en octobre 2026.

La presse en parle

« Tout d’abord, il y a ce timbre. À la fois suave et sensuelle, à la fois posée et funambule, telle est la voix de cette chanteuse de charme au doux nom de garçon. Maxime est son prénom, mais le féminin est définitivement son genre. » – Vincent Radureau – Canal+

 

Sam. 6 mars – 20h30

au Théâtre


ET SI ON
COVOITURAIT ?

 

JAZZ

durée : 1h15
tout public
Tarif B

Distribution
Voix : Maxime Plisson
Piano : Antoine hervier
Basse : Guillaume Souriau
Batterie : Alban Mourgues
Bugle et trompette : Stéphane Belmondo
Production
Crédit photo : ©Milan Szypura & Jeanne Mathieu